{"id":99969,"date":"2025-10-27T18:03:13","date_gmt":"2025-10-28T00:03:13","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=99969"},"modified":"2025-10-27T18:03:14","modified_gmt":"2025-10-28T00:03:14","slug":"cuba-mujeres-de-la-musica-legado-de-resistencia-y-nuevas-voces","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/cuba-mujeres-de-la-musica-legado-de-resistencia-y-nuevas-voces\/","title":{"rendered":"Cuba: Mujeres de la m\u00fasica, legado de resistencia y nuevas voces"},"content":{"rendered":"\n

 <\/em><\/strong>Lisandra Fari\u00f1as<\/em><\/p>\n\n\n\n

(<\/em><\/strong>lisycolor5@gmail.com<\/em><\/a>)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

SemM\u00e9xico\/SEMlac, La Habana, 27 de  octubre,  2025.- Desde los primeros compases de la contradanza, el punto guajiro y el danz\u00f3n, pasando por la trova, el son y el bolero, hasta las fusiones contempor\u00e1neas del jazz<\/a>, el pop o los ritmos urbanos, la historia de la m\u00fasica cubana no puede contarse sin las mujeres.<\/p>\n\n\n\n


Las creadoras han sostenido, con talento y perseverancia, un legado muchas veces silenciado o relegado, pero que ha sido esencial para construir el mapa sonoro de la naci\u00f3n.

<\/p>\n\n\n\n

Instrumentistas, cantantes, compositoras, arreglistas, directoras de orquesta y productoras han marcado hitos que la memoria colectiva no siempre registra con justicia.<\/p>\n\n\n\n


Esa es una certeza que defiende el colectivo M\u00fasica es Mujer<\/em>, coordinado por la int\u00e9rprete Hera de Cuba, \u00abcon el prop\u00f3sito de visibilizar a las artistas y profesionales que sostienen la escena musical cubana\u00bb, apunt\u00f3 la cantante en el encuentro \u00abMujeres de la m\u00fasica en los medios\u00bb, organizado a finales de septiembre en el Hotel NH Capri, de la capital cubana.<\/p>\n\n\n\n


Ese punto de partida comienza con la memoria, sostuvo la music\u00f3loga Alicia Vald\u00e9s, quien emprendi\u00f3 una labor de arqueolog\u00eda musical con su Diccionario de mujeres notables en la m\u00fasica cubana<\/em> (ediciones de 2005, 2011 y 2023).<\/p>\n\n\n\n


\u00abEl trabajo de rescatar los nombres de tantas creadoras olvidadas no es solo un ejercicio de memoria, sino un acto de justicia cultural\u00bb, afirm\u00f3 la tambi\u00e9n historiadora del arte.<\/p>\n\n\n\n


Su labor sac\u00f3 del anonimato a figuras como Catalina Berroa, la primera directora de orquesta de Cuba en el siglo XIX, a quien el relato tradicional hab\u00eda dejado en la sombra. Vald\u00e9s document\u00f3 a 371 mujeres y as\u00ed construy\u00f3 una genealog\u00eda imprescindible.
En su opini\u00f3n, urge revisar la historia. \u00abHay un canon que sigue privilegiando lo masculino y la historia de la m\u00fasica cubana ha dejado fuera demasiadas voces femeninas\u00bb, afirm\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Vald\u00e9s narr\u00f3, adem\u00e1s, la trayectoria de \u00abLa Bella Cubana\u00bb, espacio nacido en 1999 para combinar archivo, m\u00fasica y conciertos y dar cuerpo a relatos biogr\u00e1ficos y colectivos. \u00abLa ‘Bella Cubana’ naci\u00f3 para tributar a numerosas mujeres y sus realizaciones\u00bb, resumi\u00f3.
Adem\u00e1s, defendi\u00f3 la necesidad de herramientas documentales que sirvan de referente a nuevas generaciones.<\/p>\n\n\n\n


El instrumento como territorio de conquista<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Mientras Vald\u00e9s rescataba la historia, otras mujeres como Zenaida Castro Romeu la hac\u00edan, pues su trayectoria es un testimonio de c\u00f3mo desafiar los c\u00e1nones.
Directora de la \u00abCamerata Romeu\u00bb, la primera orquesta de c\u00e1mara femenina de cuerdas, la tambi\u00e9n prestigiosa directora coral recuerda el escepticismo inicial:<\/p>\n\n\n\n


\u00abAl principio nadie cre\u00eda que un grupo de mujeres pudiera sostener una orquesta de c\u00e1mara\u00bb, dijo al referirse a la camerata que lleva su nombre y que fund\u00f3 en 1993.
Su lucha no fue solo musical, sino contra un imaginario que negaba la capacidad de liderazgo femenino en la direcci\u00f3n orquestal, un feudo hist\u00f3ricamente masculino.<\/p>\n\n\n\n


Castro Romeu rompi\u00f3 moldes al hacer que su orquesta tocara de memoria, sin necesidad de partituras, con una puesta en escena din\u00e1mica y vestuarios que desafiaban la solemnidad tradicional, para demostrar que \u00abla m\u00fasica no tiene g\u00e9nero: tiene disciplina, entrega y sensibilidad\u00bb, apunt\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Desde otro escenario, el de la m\u00fasica popular, la orquesta \u00abAnacaona\u00bb prolonga esa misma lucha por abrir espacios y sostener el liderazgo de las mujeres, desde que se erigi\u00f3 como un s\u00edmbolo de resistencia en los a\u00f1os 30.<\/p>\n\n\n\n


Fundada por Concepci\u00f3n, Caridad y Ada, conocidas como las Hermanas Castro Zaldarriaga, por sus apellidos, desde sus inicios la agrupaci\u00f3n rompi\u00f3 estereotipos en una \u00e9poca dominada por orquestas masculinas y abri\u00f3 espacio a las mujeres en los escenarios de Cuba y el mundo.<\/p>\n\n\n\n


Hoy, su contrabajista y directora, Georgia Aguirre, asume ese legado con la misma convicci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab‘Anacaona’ ha sido una escuela de vida y de resistencia\u00bb, sostiene Aguirre, quien asumi\u00f3 la direcci\u00f3n de la banda en 1988. Al frente de esta agrupaci\u00f3n, ha navegado en medio de los prejuicios de una industria que juzga con dureza extra la apariencia de las mujeres.<\/p>\n\n\n\n


\u00abEn una orquesta de hombres, nadie se fija en la apariencia, pero en las de mujeres siempre hay m\u00e1s cr\u00edtica\u00bb, cuestion\u00f3 la directora, para quien la respuesta a los prejuicios est\u00e1 en la profesionalidad inquebrantable.<\/p>\n\n\n\n


\u00abLa mujer aporta un plus… por eso es fundamental mantener disciplina, qu\u00edmica en el escenario y profesionalidad\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n


Esa misma voluntad de romper l\u00edmites se extiende a las instrumentistas que, como Yarima Blanco, han hecho del escenario un terreno de conquista.<\/p>\n\n\n\n

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Reconocida como \u00abla tresera de Cuba\u00bb, record\u00f3 que lleg\u00f3 al tres casi obligada por su profesora, Niurka Trueba, quien a sus 14 a\u00f1os le mostr\u00f3 el camino y la anim\u00f3 a presentarse a la Escuela Nacional de Arte (ENA) por esa especialidad.<\/p>\n\n\n\n


\u00abYo asociaba el tres con la m\u00fasica campesina, con los guajiros\u0085 y no quer\u00eda eso\u00bb, confes\u00f3.
Sin embargo, se convirti\u00f3 en la primera mujer graduada de tres en el Instituto Superior de Arte (ISA), un acto de conquista personal y colectiva para las muchas treseras que vinieron detr\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n


Con su septeto \u00abSon Latino\u00bb, Blanco reafirma que una mujer puede dirigir y ser solista en un formato tradicionalmente masculino. \u00abQuiero que se entienda que la mujer puede hacer cualquier cosa. Los sue\u00f1os s\u00ed se cumplen, solo hay que enfocarse y ponerles mucha pasi\u00f3n\u00bb, subray\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Nuevas voces, nuevos desaf\u00edos<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Asumir con naturalidad el liderazgo, la creaci\u00f3n colectiva y la experimentaci\u00f3n son premisas que gu\u00edan hoy a j\u00f3venes creadoras, quienes reafirman con sus trayectorias que el protagonismo femenino ya no es una excepci\u00f3n, sino cada vez m\u00e1s frecuente en escena.<\/p>\n\n\n\n


Una de las representantes visibles de esta oleada es Mar\u00eda Karla, cuya obra demuestra que las redes sociales se han convertido en un escenario m\u00e1s para las j\u00f3venes artistas.<\/p>\n\n\n\n


Cantante y compositora de 20 a\u00f1os, nacida en Pinar del R\u00edo, en el extremo oeste de Cuba, cont\u00f3 que durante la pandemia de covid-19, con una guitarra vieja, comenz\u00f3 a subir sus primeros covers a Instagram. Hoy compone y produce sus temas desde su habitaci\u00f3n-estudio.<\/p>\n\n\n\n


\u00abMi consejo es mostrarse siempre. As\u00ed queda registrado tu proceso, aunque no sepas tocar tres acordes\u00bb, dijo.<\/p>\n\n\n\n


Para ella, la clave no est\u00e1 en rescatar la m\u00fasica cubana, sino en mostrarla y adaptarla a las nuevas generaciones.<\/p>\n\n\n\n


En la m\u00fasica popular, Kamila Colarte desafi\u00f3 la hegemon\u00eda masculina desde las aulas de la ENA.<\/p>\n\n\n\n


\u00abNot\u00e9 que en la ENA predominaban los hombres, sobre todo en la percusi\u00f3n y el bajo. Yo quer\u00eda crear una orquesta de mujeres\u00bb, record\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


As\u00ed naci\u00f3 \u00abAfromusa\u00bb, un proyecto donde dirige, arregla e interpreta, asumiendo roles creativos hist\u00f3ricamente negados a ellas.<\/p>\n\n\n\n


\u00abSi todas tenemos la misma meta, somos capaces de organizar, coordinar y dar lo mejor en cualquier momento. Las mujeres somos guerreras\u00bb, afirm\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Por su parte, Annys Batista, ganadora del concurso Adolfo Guzm\u00e1n, representa la confluencia de talento, formaci\u00f3n y persistencia.<\/p>\n\n\n\n


\u00abHe tenido que luchar mucho para ir escalando, subir un pelda\u00f1o m\u00e1s, ganar visibilidad\u00bb, coment\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Batista subray\u00f3 el papel de los fondos y becas en su desarrollo profesional.
\u00abTodos los j\u00f3venes debemos buscar, investigar las oportunidades.<\/p>\n\n\n\n

El Fondo de Arte Joven ha sido clave; me he sentido parte de una familia\u00bb, refiri\u00f3 sobre esta plataforma que, seg\u00fan su coordinadora Neida Pe\u00f1alver, ha apoyado en 50 por ciento a proyectos liderados por mujeres.<\/p>\n\n\n\n


En el terreno del soul<\/em>, \u00c1frica, la l\u00edder del quinteto vocal femenino \u00abChikSoul<\/em>\u00ab, fundado en 2016, defiende la autogesti\u00f3n como bandera.<\/p>\n\n\n\n


\u00abSomos artistas independientes, autofinanciadas. No tenemos management<\/em>, productor, ni sponsor<\/em>. Todo el trabajo, sacrificio y logros dependen de nosotras mismas\u00bb, se\u00f1al\u00f3.<\/p>\n\n\n\n


Con un repertorio en ingl\u00e9s, fusionado con ra\u00edces cubanas y un cuidado concepto visual, \u00abChikSoul<\/em>\u00bb busca conectar con un p\u00fablico diverso y romper fronteras est\u00e9ticas.
\u00abEs nuestra forma de identidad, de mostrar al mundo qui\u00e9nes somos\u00bb, afirma la directora de la agrupaci\u00f3n, que cuenta con experiencia internacional, presentaciones en la Ford Foundation<\/em>, de Nueva York, as\u00ed como en Cuba, en festivales como Jazz Plaza y Cuerda Viva.

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Son artistas cuya lucha ya no es solo por subir a un escenario, sino por transformar la industria, revisar la historia y asegurar que las generaciones futuras crezcan sabiendo que cualquier \u00e1rea de la m\u00fasica es tambi\u00e9n territorio femenino.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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