{"id":99761,"date":"2025-10-20T20:02:04","date_gmt":"2025-10-21T02:02:04","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=99761"},"modified":"2025-10-20T20:02:05","modified_gmt":"2025-10-21T02:02:05","slug":"cuba-muestra-colectiva-celebra-la-fotografia-hecha-por-mujeres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/cuba-muestra-colectiva-celebra-la-fotografia-hecha-por-mujeres\/","title":{"rendered":"Cuba: Muestra colectiva celebra la fotograf\u00eda hecha por mujeres"},"content":{"rendered":"\n


<\/strong>Lisandra Fari\u00f1as<\/p>\n\n\n\n


<\/em><\/strong>SemM\u00e9xico\/SEMlac, La Habana, 20 de  octubre, 2025.-  Hay puertas que se abren a la imaginaci\u00f3n y otras que conducen a nuevas formas de mirar. En la muestra fotogr\u00e1fica Puertas al ingenio<\/em>, 27 artistas visuales cubanas se re\u00fanen por primera vez e invitan a cruzar esos umbrales desde la diversidad de sus obras: miradas que dialogan con el cuerpo, la identidad, los afectos, la memoria, el tiempo y los paisajes que habitan la vida contempor\u00e1nea de la naci\u00f3n caribe\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n


La exposici\u00f3n colectiva, inaugurada el 11 de octubre en la Nave 2 de la F\u00e1brica de Arte Cubano (FAC), en La Habana, propone un recorrido por diferentes sensibilidades, generaciones y estilos, unidos por un mismo impulso: crear, reflexionar y compartir experiencias desde la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n


Bajo la curadur\u00eda de Patricia Silverio Guzm\u00e1n, la muestra funciona como un di\u00e1logo polif\u00f3nico. \u00abLa puerta es la oportunidad\u0085 depende de ti cruzar el umbral y mostrar lo que tienes dentro\u00bb, afirma a SEMlac<\/a> Silverio, para quien esta propuesta no busca definir una est\u00e9tica femenina, sino mostrar los m\u00faltiples caminos del pensamiento visual de las creadoras<\/a>.<\/p>\n\n\n\n


Pluralidad y pensamiento visual<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Con su fotograf\u00eda callejera y documental, una de las participantes en Puertas al ingenio<\/em>, Alina Sardi\u00f1as, centra su obra en \u00abla gente, lo humano, la manera en la que se vive la ciudad\u00bb.
Su pieza en la exposici\u00f3n refleja la inocencia de los ni\u00f1os, quienes convierten los lugares da\u00f1ados de La Habana en espacios de juego. \u00abEs como si fuera una ciudad distinta a la m\u00eda\u00bb, reflexiona la artista.
Tras a\u00f1os de ejercicio, reconoce un cambio positivo: \u00abCuando yo empec\u00e9, hab\u00eda muy pocas mujeres haciendo fotograf\u00eda. Ahora hay much\u00edsimas m\u00e1s\u00bb, apunta.<\/p>\n\n\n\n


El acto de mirar hacia adentro es tambi\u00e9n un hilo conductor en muchas de las obras expuestas. Para Daylene Rodr\u00edguez Moreno, la suya es una exploraci\u00f3n del tiempo a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda estenop\u00e9ica, una t\u00e9cnica que consiste en tomar im\u00e1genes sin lente, usando solo una caja oscura con un peque\u00f1o orificio (estenopo), por donde entra la luz.<\/p>\n\n\n\n


\u00abHe decidido abrir la puerta a una nueva manera de sentir el tiempo\u00bb, comparte la artista y apunta que este m\u00e9todo, con sus largas exposiciones, se convirti\u00f3 en un acto de autonom\u00eda creativa y personal.<\/p>\n\n\n\n


\u00abEn una sociedad cada vez m\u00e1s r\u00e1pida, esto es como un acto totalmente consciente de decidir y definir mis tiempos y mi ritmo\u00bb, reflexiona. \u00abCada una de nosotras tiene una necesidad de encontrarse a s\u00ed misma. Cada fotograf\u00eda es un camino directo de acercarme a quien soy\u00bb, dice.<\/p>\n\n\n\n


Una b\u00fasqueda similar motiva a Leisi Quesada, con 26 a\u00f1os de trayectoria. Ella construye un relato visual donde la vulnerabilidad se revela como espacio de dignidad y belleza.<\/p>\n\n\n\n


\u00abNo busco mostrar la pobreza<\/a> como etiqueta, sino como contexto donde perviven la esperanza y la creatividad\u00bb, afirma. En su obra, la luz opera como s\u00edmbolo de apertura y resistencia.
Para Quesada, esta muestra ratifica un momento crucial para las creadoras. \u00abHemos aprendido a valorarnos como artistas, porque hacemos buen arte\u00bb, dice y reconoce en las participantes una creaci\u00f3n surgida desde lo \u00edntimo: \u00ablas emociones, la fragilidad y la necesidad de contar lo que nos duele o so\u00f1amos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


Esta exploraci\u00f3n de lo \u00edntimo encuentra en el cuerpo un territorio de expresi\u00f3n privilegiado. La periodista y fot\u00f3grafa Lili\u00e9n Trujillo presenta \u00abUnkissed\u00bb<\/em> (No besada), una pieza impresa sobre una puerta-espejo que lleva la frase \u00abNo quiero besos que pueda olvidar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


\u00abLa mont\u00e9 sobre un espejo porque quer\u00eda que fuera una invitaci\u00f3n a mirarse a s\u00ed mismos\u00bb, explica. La obra, donde un crey\u00f3n labial act\u00faa como m\u00e1scara ef\u00edmera, se convierte en una declaraci\u00f3n sobre la autenticidad, se\u00f1ala.<\/p>\n\n\n\n


La fotograf\u00eda es \u00abuna manifestaci\u00f3n muy sincera\u00bb y una herramienta para \u00abdesafiar cualquier obst\u00e1culo, ya sea de g\u00e9nero o de contexto social\u00bb, precisa.<\/p>\n\n\n\n


Desde una perspectiva generacional, Liudmila Velasco, artista visual con trayectoria iniciada en los a\u00f1os noventa, exhibe creaciones de esa \u00e9poca que dialogan con la crisis socioecon\u00f3mica actual. \u00abEscog\u00ed algunas fotograf\u00edas que ten\u00eda guardadas… justo saliendo de una crisis muy fuerte como fue el per\u00edodo especial\u00bb, comenta.<\/p>\n\n\n\n


Ella destaca la riqueza de la experiencia femenina como un elemento unificador: \u00abTenemos que pasar por tantas transformaciones… mostrar toda esa riqueza es uno de los aciertos de esta muestra\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


En ese mosaico de voces, Mavel Vald\u00e9s se erige con una propuesta conceptual centrada en el retrato de la figura afrodescendiente<\/a>. Su enfoque busca trascender los discursos m\u00e1s expl\u00edcitos sobre la cosificaci\u00f3n y la vulnerabilidad, a la par que explora g\u00e9nero y raza desde una \u00f3ptica m\u00e1s sutil y po\u00e9tica, que dignifica la negritud desde las instant\u00e1neas.<\/p>\n\n\n\n


Reconoce que este camino conlleva el riesgo de la interpretaci\u00f3n abierta, pero lo asume como parte de su proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n


La creaci\u00f3n como un acto comunitario y de sanaci\u00f3n personal es otra de las facetas que revela la serie \u00abRojo\u00bb, de May Reguera; un proyecto en proceso que funciona como un diario visual de a\u00f1os intensos para la actriz y fot\u00f3grafa, marcados por la pandemia de covid-19 y la maternidad<\/a>.<\/p>\n\n\n\n


Reguera coment\u00f3 que, mediante convocatorias abiertas, recibi\u00f3 en su estudio a quienes quer\u00edan participar. \u00abNo elijo a las modelos, trabajo con las que llegan y cuento esas historias\u00bb, explica.
La artista apunta que el proceso creativo para esta exposici\u00f3n incluy\u00f3 intervenir las piezas fotogr\u00e1ficas como \u00abejercicio de crecimiento y transformaci\u00f3n\u00bb de momentos dif\u00edciles, y sostiene que una muestra colectiva que \u00abjunte a tantas mujeres te hace creer que juntas podemos avanzar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


Esa sensaci\u00f3n de no estar tan solas, de comunidad y resiliencia, que May Reguera encuentra en lo colectivo, la fot\u00f3grafa Natasha Forcade la traslada al plano del recuerdo y el duelo en su obra \u00abMariposas en la memoria\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


La pieza, que habla de los \u00abno vivos\u00bb y la p\u00e9rdida de esperanza, surge de su investigaci\u00f3n en Minas de Matahambre, un pueblo en la provincia de Pinar del R\u00edo, en el extremo occidental del pa\u00eds, donde document\u00f3 objetos de personas fallecidas.<\/p>\n\n\n\n


\u00abEs rescatar la memoria a trav\u00e9s del arte… buscar la bondad en los seres humanos, crear empat\u00eda\u00bb, afirma la artista. Para Forcade, el potente hilo conductor entre las 27 artistas visuales que integran Puertas al ingenio<\/em> es \u00abla sensibilidad de la mujer\u00bb.<\/p>\n\n\n\n


\u00abLes invito a que vengan a conectar sus historias personales con lo que hemos querido transmitir\u00bb, sostiene.<\/p>\n\n\n\n


Un espacio para tejer lazos y visibilizar<\/strong><\/p>\n\n\n\n


La exposici\u00f3n, que forma parte del evento Noviembre Fotogr\u00e1fico, permanecer\u00e1 \u00edntegra en la FAC todo el mes de octubre y luego, con una rotaci\u00f3n de obras, hasta diciembre.
Para su curadora, Patricia Silverio, el objetivo es aprovechar la cobertura para desarrollar diversas acciones que promuevan la fotograf\u00eda y tambi\u00e9n la obra hecha por mujeres, incluidos conversatorios y visitas guiadas.<\/p>\n\n\n\n


Completan la n\u00f3mina de 27 creadoras, cada una con su singular propuesta visual: Adriana Muj\u00eda, Ailen Maleta, Giselle Luc\u00eda Navarro, Glenda Le\u00f3n, Glenda Salazar, Jennifer Rico, Joanne Soto (Titina), Laura Lis, Lianet Mart\u00ednez, Linet S\u00e1nchez, Liset Castillo, Lisette Sol\u00f3rzano, Mabel Poblet, Martha Mar\u00eda P\u00e9rez Bravo, Marianela Orozco, Maribel P\u00e9rez Vel\u00e1zquez, Monik Molinet, Nerea Vera, Rosa Cabrera y Suayma Parra.<\/p>\n\n\n\n


Al cruzar el umbral de Puertas al ingenio<\/em>, el p\u00fablico no solo es testigo de propuestas visuales distintas, sino de un momento de efervescencia, fortaleza y comunidad de ese mapa diverso y representativo de la fotograf\u00eda y el arte visual hecho por mujeres en la Cuba actual, enfatiza Silverio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lisandra Fari\u00f1as SemM\u00e9xico\/SEMlac, La Habana, 20 de  octubre, 2025.-  Hay puertas que se abren a la imaginaci\u00f3n y otras que conducen a nuevas formas de mirar. En la muestra fotogr\u00e1fica Puertas al ingenio, 27 artistas visuales cubanas se re\u00fanen por primera vez e invitan a cruzar esos umbrales desde la diversidad de sus obras: miradas que […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":99762,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[45,46,53],"tags":[],"class_list":["post-99761","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura","category-cultura-cultura","category-internacional"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99761"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99761\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/99762"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99761"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}