{"id":94893,"date":"2025-04-28T12:08:38","date_gmt":"2025-04-28T18:08:38","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=94893"},"modified":"2025-04-28T12:09:05","modified_gmt":"2025-04-28T18:09:05","slug":"juego-de-ojos-la-vocacion-de-san-mateo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/juego-de-ojos-la-vocacion-de-san-mateo\/","title":{"rendered":"Juego de Ojos| La vocaci\u00f3n de San Mateo"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"https:\/\/juegodeojos.mx\/author\/juegodeojos\/\">Miguel \u00c1ngel S\u00e1nchez de Armas<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">SemM\u00e9xico, Ciudad de M\u00e9xico, 28 de abril, 2025.- Final del formulario<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Principio del formulario<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Final del formulario<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Para Jorge Mario Bergoglio, el primer Papa latinoamericano, el arte era una \u201crealidad vital\u201d, que contrastaba con la \u201ccultura del descarte\u201d del mercado global. Y poco despu\u00e9s de subir al trono de San Pedro, expres\u00f3 su admiraci\u00f3n por Caravaggio, un pintor cuya obra parec\u00eda hablarle.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>La vocaci\u00f3n de San Mateo<\/em>, el gran lienzo de Caravaggio en la iglesia de San Luis de los Franceses de la Piazza Navona en Roma, era su cuadro favorito. Desde sus primeras visitas a la ciudad el jesuita se daba tiempo para contemplar esta imponente obra en donde la luz atraviesa en angularidades sugerentes que interseccionan y complementan inquietantes zonas oscuras que envuelven y a la vez diferencian a los personajes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La atracci\u00f3n del pont\u00edfice por el cuadro podr\u00eda sorprender, ya que \u201cgran parte de la popularidad de Caravaggio se debe a su reputaci\u00f3n de chico malo\u201d -mat\u00f3 a un proxeneta en 1606- \u201cagravada por el homoerotismo de sus escenas mitol\u00f3gicas y religiosas\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el art\u00edculo \u201cPenetrando las sombras del cuadro favorito del Papa\u201d en&nbsp;<em>The New York Times&nbsp;<\/em>del 25 de abril, el cr\u00edtico de arte Jason Farago apunta que \u201cFrancisco vio algo m\u00e1s en la crudeza de Caravaggio. De hecho, para la actual Exposici\u00f3n Universal en Osaka, Jap\u00f3n, el difunto Papa eligi\u00f3 personalmente para el pabell\u00f3n Vaticano la monumental pintura de Caravaggio de Cristo descendiendo al sepulcro\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En&nbsp;<em>La vocaci\u00f3n de San Mateo<\/em>, el personaje convocado no demuestra alegr\u00eda sino rechazo. Es un publicano que lleva una c\u00f3moda vida burguesa a la que no tiene intenciones de renunciar. Y al percibir la mirada de Cristo y la mano que lo llama, se sorprende y se apura a recolectar los dineros que un joven acompa\u00f1ante contempla con voluptuosidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sobre el mensaje plasmado en el cuadro, Farago recuerda lo que dijo el Papa poco despu\u00e9s de asumir la Silla: \u201cEs el gesto de Mateo lo que me impresiona\u201d. Sugiri\u00f3 que el impulso instintivo hacia las monedas lo vio en s\u00ed mismo: \u201cSe aferra a su dinero como diciendo: \u2018\u00a1No, yo no! \u00a1No, este dinero es m\u00edo!\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En otras palabras, \u201cest\u00e1s c\u00f3modo, no lo buscas, pero la llamada llega de todos modos: \u2018Mira, este soy yo, un pecador en quien el Se\u00f1or ha puesto su mirada\u2019 -dijo el papa-. Y esto es lo que dije cuando me preguntaron si aceptar\u00eda mi elecci\u00f3n como pont\u00edfice\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta inclinaci\u00f3n por las alegor\u00edas es un rasgo fascinante y creo que poco apreciado del pont\u00edfice que desde ayer reposa bajo una l\u00e1pida sellada con una sola palabra: \u201cFrancisco\u201d. En la entrevista que dio a la revista jesuita&nbsp;<em>Am\u00e9rica&nbsp;<\/em>el 30 de septiembre de 2013, hay una extraordinaria que recuerda la precisi\u00f3n y luminosidad con que los fil\u00f3sofos sociales de la generaci\u00f3n de Walter Lippmann, formada a la vera de Santayana, examinaron los fen\u00f3menos sociales: la Iglesia \u201ccomo un hospital de campa\u00f1a\u201d. Dijo el Papa:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cVeo claramente que lo que m\u00e1s necesita la Iglesia hoy es la capacidad de sanar las heridas y reconfortar los corazones de los fieles; necesita cercan\u00eda, proximidad. Veo la Iglesia como un hospital de campa\u00f1a despu\u00e9s de una batalla. \u00a1Es in\u00fatil preguntarle a un herido grave si tiene el colesterol alto y cu\u00e1l es su nivel de az\u00facar! Hay que sanar sus heridas. Luego podemos hablar de todo lo dem\u00e1s. Sanar las heridas, sanar las heridas \u2026 Y hay que empezar desde cero. La Iglesia a veces se ha encerrado en cosas peque\u00f1as, en reglas estrechas [\u2026]\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta interpretaci\u00f3n de la obra de un \u201canti-Miguel \u00c1ngel\u201d, como lo llam\u00f3 un contempor\u00e1neo, que \u201crebaj\u00f3 la Sagrada Familia al pantano romano, sac\u00f3 a sus modelos de las calles: pint\u00f3 prostitutas, de ambos sexos, como santas o diosas\u201d, nos recuerda que con frecuencia pasamos por alto la funci\u00f3n comunicadora del arte. Cierto que las categor\u00edas est\u00e9ticas hablan con un lenguaje propio al espectador, pero una escultura o una pintura tambi\u00e9n pueden contener un mensaje social o una declaraci\u00f3n pol\u00edtica. El&nbsp;<em>Guernica<\/em>&nbsp;de Picasso es un ejemplo cl\u00e1sico. Veamos algunos ejemplos:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>La matanza de los inocentes<\/em>&nbsp;de Pieter Brueghel El Viejo (1565). El relato b\u00edblico del infanticidio de Herodes ha sido un tema recurrente entre los pintores de la antig\u00fcedad y modernos. Brueghel describe un episodio de la ocupaci\u00f3n de los Pa\u00edses Bajos para reprimir la herej\u00eda calvinista y anabaptista, cuando la tropa espa\u00f1ola y un escuadr\u00f3n de valones, al mando del Duque de Alba, masacran a los habitantes de un pueblo flamenco.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El cuadro adquiere car\u00e1cter de una declaraci\u00f3n. Rese\u00f1a un hecho, pero es a la vez una denuncia. Su exhibici\u00f3n provoc\u00f3 tales reacciones en los auditorios, que hubo de ser retocado para reemplazar con animales dom\u00e9sticos los dibujos de los ni\u00f1os que eran pasados a cuchillo por las tropas invasoras. Esto es el equivalente a la moderna eliminaci\u00f3n de escenas en una pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>La ejecuci\u00f3n de Maximiliano<\/em>&nbsp;de Edouard Manet (1867). El artista pint\u00f3 tres versiones, todas censuradas en Francia por razones pol\u00edticas y una de ellas seccionada y recuperada entre 1890 y 1912 por Edgar Degas. Hoy se exhibe en fragmentos en la Galer\u00eda Nacional de Londres.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un mexicano educado en la historia de \u00e1ngeles y demonios que se imparte en nuestras aulas puede experimentar sentimientos encontrados frente al cuadro, dependiendo si considere a Maximiliano salvador o anticristo. \u00bfPero Manet? Por sus convicciones republicanas no era simpatizante de Napole\u00f3n III. Si examinamos la composici\u00f3n del cuadro, y recordamos las circunstancias de la \u00e9poca, la conclusi\u00f3n es que nos encontramos no ante una obra de arte, sino frente a una pieza de propaganda pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El peso del cuadro est\u00e1 en el pelot\u00f3n de fusilamiento, no en los fusilados: los militares visten uniformes franceses. El artista nos dice que fueron Francia y Napole\u00f3n, no M\u00e9xico y Ju\u00e1rez, los responsables de la muerte de Maximiliano y sus generales. \u00bfQue se derram\u00f3 sangre real? No es cosa que concierna al Imperio, y as\u00ed nos lo dice el despreocupado jefe del pelot\u00f3n que ajusta su fusil para el tiro de gracia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El mensaje del conjunto es una acerba cr\u00edtica a Napole\u00f3n III. As\u00ed se entendi\u00f3 en su momento y ni una de las tres versiones pudo ser exhibida en Francia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>La ejecuci\u00f3n de Lady Jane Grey<\/em>&nbsp;de Paul Delaroche (1834). Cuando se present\u00f3 en Par\u00eds, arranc\u00f3 exclamaciones de dolor en la concurrencia y uno que otro desmayo de damas sensibles.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jane Gray era nieta de Enrique VII y fue proclamada Reina de Inglaterra en 1553 a la edad de 17 a\u00f1os, pero s\u00f3lo ocup\u00f3 el trono durante nueve d\u00edas. Los seguidores de Mar\u00eda Tudor la depusieron, fue encerrada en la Torre de Londres y decapitada el 12 de febrero de 1554. He aqu\u00ed todos los elementos de una tragedia rom\u00e1ntica o un drama de telenovela.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En el cuadro de Delaroche, la joven se dispone a colocar el cuello sobre el bloque de madera, gentilmente auxiliada por el Guardi\u00e1n de la Torre, frente a un verdugo de semblante grave y decidido. Jane Grey viste un fondo de sat\u00e9n blanco y lleva vendados los ojos. Es la imagen misma de la fragilidad, la inocencia y el desamparo. A un lado una dama de compa\u00f1\u00eda se ha desmayado, mientras que otra llora con el rostro contra la piedra, incapaz de atestiguar la escena.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">S\u00f3lo que, a la manera de los productores actuales de telenovelas, Delaroche conoc\u00eda a su p\u00fablico y se permiti\u00f3 algunas licencias para exprimir al m\u00e1ximo su sentimentalismo. En la realidad, Jane Grey fue decapitada en los jardines de la Torre de Londres, no en su celda. No le vendaron los ojos y vest\u00eda un ajuar completo. Y el pelo, que en la pintura es una cascada dorada, lo habr\u00eda llevado en un chongo. Puesto que se trat\u00f3 de un acto pol\u00edtico que involucraba nada menos que la sucesi\u00f3n al Trono del Imperio Brit\u00e1nico fue atestiguada por un numeroso grupo. As\u00ed, de un hecho hist\u00f3rico documentado, el pintor construye un drama para mover a las masas. \u00bfSuena conocido?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Alegor\u00eda con Venus y Cupido<\/em>&nbsp;de Agnolo di Cosimo di Mariano Tori, llamado El Bronzino (1545), es una de las pinturas m\u00e1s conocidas y apreciadas del manierismo, el estilo art\u00edstico de transici\u00f3n del renacimiento al barroco. Para el espectador moderno el primer impacto es el de una exquisita mezcla de texturas, colores y formas que se resuelve en un conjunto de fuerza y equilibrio: una Venus n\u00edvea recibe de Cupido un beso en el centro de un conjunto de personajes de posturas artificiosas y expresiones contrastantes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero en su momento fue en realidad un famoso cuadro er\u00f3tico en la corte florentina de los Medici y en los salones de Francisco I de Francia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Domina el cuadro la figura de Venus, quien besa a Cupido, su hijo, al tiempo que con la mano derecha le sustrae una de sus flechas y en la izquierda sostiene la Manzana Dorada, regalo del pastor Paris. El ni\u00f1o que se acerca por la derecha es Frivolidad, quien adem\u00e1s de estar a punto de arrojar sobre la pareja las rosas del placer, lleva en el tobillo los cascabeles del buf\u00f3n de la Corte. A sus espaldas vemos el rostro de una bella joven que ofrece un trozo de colmena, s\u00edmbolo del placer \u2026 pero sus manos est\u00e1n invertidas y su cuerpo es el de un monstruo cuya garra est\u00e1 entre las piernas de Frivolidad, mientras que con la otra mano sostiene el aguij\u00f3n en el que culmina su cola escamosa.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las audiencias del siglo XVI entendieron -y sin duda se regocijaron- con la trama: Venus se involucra en una relaci\u00f3n incestuosa con su hijo, Cupido, quien c\u00ednicamente pisotea los votos de fidelidad marital de su madre, representados por la paloma en la parte inferior izquierda. Frivolidad ciega a la pareja a las consecuencias de su conducta, que adem\u00e1s del enga\u00f1o puede traer enfermedades, lo cual ser\u00eda un amargo aguijoneo a su placer, posibilidad que tambi\u00e9n se les oculta. S\u00f3lo Tiempo podr\u00e1 revelar la verdad de los hechos y frena la intenci\u00f3n de Olvido para ocultarlos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las grandes obras de arte de la antig\u00fcedad son, o pueden ser, espacios de mensajes que nos ayudan a entender la visi\u00f3n del mundo que ten\u00edan nuestros ancestros. Pero se requiere de un ojo agudo y una mente despejada para comprender su significado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Miguel \u00c1ngel S\u00e1nchez de Armas SemM\u00e9xico, Ciudad de M\u00e9xico, 28 de abril, 2025.- Final del formulario Principio del formulario Final del formulario Para Jorge Mario Bergoglio, el primer Papa latinoamericano, el arte era una \u201crealidad vital\u201d, que contrastaba con la \u201ccultura del descarte\u201d del mercado global. 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