Faulkner siempre reconoci\u00f3 la importancia que tuvo en su obra la lectura de escritores europeos. En este autor encontramos la condensaci\u00f3n de una herencia donde tiene cabida de manera importante lo rural, la vida interior, la individualidad, las historias \u00fanicas que se convierten en literatura que atisba hacia la vida de la que ser\u00edamos testigos en nuestro tiempo: la vida urbana, las m\u00faltiples historias que se entrecruzan.<\/p>\n\n\n\n En su obra tambi\u00e9n se plasma el conflicto derivado del contexto social. Faulkner anticipa con acertados pincelazos el cuadro que m\u00e1s tarde ser\u00eda la sociedad estadounidense. El sonido y la furia<\/em> aparece un a\u00f1o despu\u00e9s del comienzo de la gran depresi\u00f3n. La desesperanza que gener\u00f3 tal crisis est\u00e1 presente en esta novela, quiz\u00e1 la m\u00e1s importante de Faulkner.<\/p>\n\n\n\n Como dato curioso, ya que hablamos de la influencia que Faulkner reconoci\u00f3 de la literatura europea, el t\u00edtulo The Sound and the Fury<\/em> se inspir\u00f3 en un pasaje del Macbeth<\/em> de Shakespeare: \u201c\u00a1La vida -exclam\u00f3 Macbeth al conocer la muerte de su esposa- no es m\u00e1s que una sombra \u2026 un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y furia, que nada significa!\u201d<\/p>\n\n\n\n El sonido y la furia<\/em> anuncia temas que poblar\u00e1n no s\u00f3lo la literatura yanqui, sino la de muchos otros pa\u00edses: la violencia, las expectativas de los grupos sociales, la vida urbana, los estratos sociales, la guerra, las diferencias raciales, las relaciones personales, la pasi\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n Faulkner aparece, con toda su producci\u00f3n, pero especialmente con El sonido y la furia<\/em> como fuente obligada de los escritores latinoamericanos del Boom<\/em>. Fuentes, Garc\u00eda M\u00e1rquez, Onetti, Vargas Llosa, Donoso, Roa Bastos y otros, reconocieron la importancia del yanqui en su propia trayectoria. Borges se ocup\u00f3 de traducirlo al espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n Un rasgo peculiar a Faulkner es que se ocupaba muy poco o nada de lo que dijera la cr\u00edtica sobre su obra, incluso de lo que pensaran sus posibles lectores. Esta posici\u00f3n le otorg\u00f3 una libertad especial y un compromiso consigo mismo. Sus respuestas sobre la t\u00e9cnica y el quehacer del escritor sol\u00edan ser hoscas. Dec\u00eda que \u00e9l era escritor, no literato, de tal modo que no le correspond\u00eda ocuparse de analizar su propia obra y menos en t\u00e9rminos comparativos.<\/p>\n\n\n\n Las im\u00e1genes que Faulkner propone en sus novelas provocan ambivalencia, porque nuestra relaci\u00f3n con la realidad es dual, la deseamos y la rechazamos. La circunstancia humana es as\u00ed, excelsa o despreciable.<\/p>\n\n\n\n Por esto mismo no podemos dejar de reconocer el valor de su obra como piedra de toque de una abundante producci\u00f3n literaria: aquello que Faulkner menospreciaba en la t\u00e9cnica literaria, marc\u00f3 un hito en la concepci\u00f3n del g\u00e9nero como estructura.<\/p>\n\n\n\n Lo vemos claramente en el desarrollo de El sonido y la furia<\/em>, que tiene mucho de cinematogr\u00e1fico. Una historia y trozos de historias aleda\u00f1as contadas por distintos personajes y en distintos tiempos, aunque ciertamente la dificultad estructural que entra\u00f1a esta novela ha variado en el tiempo, pues los lectores de 1929 no son los mismos que los de 2025, habituados a un lenguaje visual sumamente complejo.<\/p>\n\n\n\n La estructura de una pel\u00edcula es conformada por escenas de corta duraci\u00f3n que en forma independiente tienen escaso significado pero en el conjunto adquieren sentido. Eso mismo pasa en El sonido y la furia<\/em>. Resulta complejo el apartado inicial, integrado por situaciones y narraci\u00f3n un tanto inconexas porque no tienen la referencia del tiempo y del narrador mismo, lo que no les resta atractivo.<\/p>\n\n\n\n Por ello no resulta extra\u00f1o que Faulkner haya tambi\u00e9n escrito guiones cinematogr\u00e1ficos, el m\u00e1s famoso de ellos la adaptaci\u00f3n de la novela de Ernest Hemingway Tener y no tener<\/em>, dirigida por Howard Hawks y actuada por Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Walter Brennan.<\/p>\n\n\n\n Aunque Jos\u00e9 Ignacio Garc\u00eda Noriega nos advierte, en un art\u00edculo en Los cuadernos del cine,<\/em> que \u201cFaulkner no parec\u00eda tomarse el cine demasiado en serio, aunque no llegaba nunca al desd\u00e9n que manifestaban hacia el llamado \u00abs\u00e9ptimo arte\u00bb numerosos escritores europeos de su generaci\u00f3n. El cine era para \u00e9l, antes que un arte, un trabajo remunerado al que recurr\u00eda cuando ten\u00eda necesidad de dinero, como se\u00f1ala en una carta fechada el 16 de marzo de 1935, referida a que el productor Jerry Wald quer\u00eda adquirir los derechos cinematogr\u00e1ficos de El ruido y la furia<\/em> y La paga de los soldados<\/em>: \u00abPero creo que ahora no me decidir\u00eda a escribir los guiones cinematogr\u00e1ficos. Nunca he aprendido a escribir pel\u00edculas, ni siquiera a tom\u00e1rmelas muy en serio. Creo que en este momento no necesito dinero, y \u00e9sta es la \u00fanica raz\u00f3n por la que intentar\u00eda hacer este trabajo o cualquier otro en el cine\u201d.<\/p>\n\n\n\n Sin embargo guionismo y literatura s\u00f3lo est\u00e1n alejados en apariencia. El cine le debe a la literatura mucho m\u00e1s de lo que se reconoce. La evoluci\u00f3n en los lenguajes ha sido constante. Las historias lineales y los lenguajes abiertos, m\u00e1s explicativos que significativos, han cedido el lugar a entrenamientos visuales m\u00e1s complejos, a lenguajes que requieren una mayor decodificaci\u00f3n, pero no entre los cin\u00e9filos, sino entre el p\u00fablico masivo que a diario consume medios gr\u00e1ficos, lo cual prepara a los lectores potenciales para admitir estructuras y lenguajes m\u00e1s complejos en la literatura.<\/p>\n\n\n\n Nuestras sociedades de alto consumo visual han mantenido relegada la letra escrita, pero el arte y en \u00e9l la literatura, es un objeto de consumo espec\u00edfico, recibe ese tratamiento y encuentra su nicho de mercado. No falta quien se encabrite cuando se ve desde esta \u00f3ptica la creaci\u00f3n literaria, pues se le atribuye un tono sacr\u00edlego. Sin embargo, la producci\u00f3n art\u00edstica ocupa un lugar en el gran c\u00famulo de productos a disposici\u00f3n de la sociedad de consumo. Esta es una realidad y me parece que deben ser \u201cproductos\u201d con mayor difusi\u00f3n, con tareas de distribuci\u00f3n m\u00e1s intensas y con t\u00e9cnicas que ampl\u00eden el n\u00famero de adeptos.<\/p>\n\n\n\n \u00bfSe puede lograr? Desde luego. Pero en esta din\u00e1mica deben integrarse padres, maestros y medios. \u00bfYa no est\u00e1 de moda Faulkner? Es posible \u201creposicionarlo\u201d, como se dice en el argot mercadot\u00e9cnico. Las j\u00f3venes generaciones quiz\u00e1 ya no lo conocen, pero lo leer\u00edan con gran placer.<\/p>\n\n\n\n El sonido y la furia<\/em> se public\u00f3 en 1929, y el hecho de reflexionar sobre una obra que va para los cien de vida nos obliga a preguntarnos sobre la actualidad de su tem\u00e1tica. Por decirlo de alguna manera, se requiere identificar los \u201cpuntos de venta\u201d de Faulkner, conocer sus virtudes como \u201cproducto\u201d.<\/p>\n\n\n\n Quienes como yo nos desenvolvemos en el mundo de los medios debemos hacer un esfuerzo para no dejarnos llevar por nuestras propias aficiones y reconocer que bien vale la pena poner nuevamente en la mente y el inter\u00e9s de los j\u00f3venes la obra de Faulkner.<\/p>\n\n\n\n El viejo<\/em> Faulkner es sumamente actual. \u00bfCu\u00e1ntos Benjys <\/em>hemos visto en el cine y m\u00e1s escasamente en la televisi\u00f3n? \u00bfLa historia de cu\u00e1ntas Caddys<\/em> hemos conocido, de cu\u00e1ntas familias Compson<\/em>? Quiz\u00e1 muchas, pero ninguna contada a la manera de Faulkner y ese valor es insustituible.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/faulkner.jpg\")
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