{"id":92380,"date":"2025-01-31T12:19:47","date_gmt":"2025-01-31T18:19:47","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=92380"},"modified":"2025-01-31T12:19:47","modified_gmt":"2025-01-31T18:19:47","slug":"emilia-perez-y-la-capitalizacion-de-la-desgracia-ajena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/emilia-perez-y-la-capitalizacion-de-la-desgracia-ajena\/","title":{"rendered":"Emilia P\u00e9rez y la capitalizaci\u00f3n de la desgracia ajena"},"content":{"rendered":"\n

TikTok lanza nueva canci\u00f3n contra \u00abEmilia P\u00e9rez\u00bb y causa furor en redes; \u00abno somos un clich\u00e9 para idealizar\u00bb, imagen y reporte de El Universal<\/p>\n\n\n\n

La pel\u00edcula crea  pol\u00e9mica que hay detr\u00e1s de la pel\u00edcula \u00abEmilia P\u00e9rez\u00bb,<\/p>\n\n\n\n

Cr\u00edticas  de la pel\u00edcula  que estereotipa a  nuestro pa\u00eds<\/p>\n\n\n\n

 Ranllus Sleman L\u00f3pez.*<\/p>\n\n\n\n

SemM\u00e9xico, Cd. de  M\u00e9xico, 31 de enero, 2025.- Mi reacci\u00f3n mientras ve\u00eda Emilia P\u00e9rez pas\u00f3 de la confusi\u00f3n inicial con la primera canci\u00f3n coreografiada al enojo. Mi reacci\u00f3n instintiva fue simplemente decir que odi\u00e9 la pel\u00edcula, como me ha pasado muchas veces antes.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, en este caso, sent\u00ed que no era suficiente. Pas\u00e9 el resto de la tarde reflexionando sobre qu\u00e9 me hab\u00eda molestado tanto. Como sabemos, el cine dice mucho m\u00e1s de lo que aparenta; es un aparato ideol\u00f3gico que, especialmente en el caso de Hollywood y las pel\u00edculas premiadas en los \u00d3scar, reproduce un discurso sostenido por la ideolog\u00eda dominante. Esa ideolog\u00eda, a menudo, mira al mundo desde una perspectiva blanca, colonial y ex\u00f3tica, percibiendo a las culturas no occidentales como \u00absalvajes\u00bb y llenas de \u00abgente de colores\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La apertura: Una caricatura del mariachi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 La pel\u00edcula abre con un arquetipo mexicano por antonomasia: un push-in a tres mariachis. Pero no son simples m\u00fasicos, sino caricaturas: est\u00e1n adornados con lucecitas como \u00e1rboles de Navidad. El cantante del tr\u00edo inaudible, un mariachi blanco intencionalmente maquillado para parecer a\u00fan m\u00e1s p\u00e1lido, aparece flotando en la oscuridad. Podr\u00eda parecer inofensivo, ya que dura apenas cinco segundos, pero estos detalles resultan centrales para el mensaje de la pel\u00edcula.<\/p>\n\n\n\n

La representaci\u00f3n superficial y estereotipada se convierte en un tema central. El \u00abnarco animalesco\u00bb (Manitas) es retratado como un hombre prieto, violento y grotesco que, para redimirse, debe transformarse en una mujer blanca y sofisticada (de las lomas).<\/p>\n\n\n\n

 En los primeros minutos queda claro que la mirada de Jacques Audiard es superficial, la de un turista que ve la violencia del narcotr\u00e1fico y la \u00abpintoresca cultura mexicana\u00bb como una oportunidad para hacer una narco-comedia musical.<\/p>\n\n\n\n

 El trasfondo ignorado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El director construye esta narrativa utilizando como tel\u00f3n de fondo uno de los episodios m\u00e1s dolorosos de la historia reciente de M\u00e9xico: la violencia generada por la guerra contra el narcotr\u00e1fico, iniciada en 2006. Esta guerra ha dejado m\u00e1s de 350,000 muertos y decenas de miles de desaparecidos, incluyendo el caso emblem\u00e1tico de Ayotzinapa, donde 43 estudiantes fueron v\u00edctimas de desaparici\u00f3n forzada con la participaci\u00f3n del Estado.<\/p>\n\n\n\n

Pero esos \u00abgui\u00f1os\u00bb al contexto mexicano son meramente superficiales, algo que analizar\u00e9 m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

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 Manitas: La representaci\u00f3n estereotipada de M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manitas, el protagonista, encarna el arquetipo del narco mexicano: un hombre violento, moreno, estrafalario y con recursos ilimitados. Es un monstruo capaz de rastrear, secuestrar y matar a cualquiera.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, lo que aqu\u00ed est\u00e1 siendo representado es mucho m\u00e1s que un individuo: Manitas es M\u00e9xico. Un pa\u00eds que, seg\u00fan esta narrativa, por m\u00e1s que intenta ser \u00abbueno\u00bb, no puede escapar de la corrupci\u00f3n, la violencia y la decadencia moral. La transformaci\u00f3n de Manitas en Emilia es reveladora: para alcanzar la redenci\u00f3n, no solo debe abandonar su masculinidad violenta, sino tambi\u00e9n blanquearse.<\/p>\n\n\n\n

Cuando Manitas le explica a Rita (en otra canci\u00f3n que evoca a Disney) cu\u00e1les son los motivos por los que quiere someterse al proceso de reasignaci\u00f3n de g\u00e9nero, utiliza la siguiente frase una y otra vez \u201cYo quiero otra cara, yo quiero otra piel\u201d. En este proceso, la narrativa perpet\u00faa una visi\u00f3n colonialista y racista: la mujer blanca es un s\u00edmbolo de pureza y aspiraci\u00f3n, mientras que lo mestizo y moreno se asocia con lo corrupto y decadente.<\/p>\n\n\n\n

 Esta din\u00e1mica no es nueva en el cine. La representaci\u00f3n de la pureza como algo exclusivamente blanco-femenino puede rastrearse desde el cine mudo de Griffith y Porter en los albores del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

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 El Dr. Wasserman: Sabidur\u00eda superficial y simbolismo colonialista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuando Manitas encuentra finalmente un doctor para su transici\u00f3n, aparece el Dr. Wasserman, interpretado por Mark Ivanir, un actor ucraniano y colono israel\u00ed radicado en Los \u00c1ngeles. Wasserman funge brevemente como el arquetipo del mentor. Desde su consultorio en Tel Aviv, canta frases cargadas de sabidur\u00eda superficial, como: \u201cYo solo arreglo el cuerpo\u2026 pero nunca podr\u00e9 arreglar el alma\u201d.<\/p>\n\n\n\n

 Este intento de profundidad narrativa, lejos de ser inocuo, est\u00e1 impregnado de un simbolismo ideol\u00f3gico que merece ser desmenuzado. Nada en el cine ocupa espacio por accidente, y esta escena no es la excepci\u00f3n. En la pared del consultorio cuelgan fotos borrosas de m\u00e9dicos militares del IDF, una referencia que resulta inquietante, por decir lo menos, al vincular al doctor con la ocupaci\u00f3n militar israel\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

 En el contexto de la vida real, Tel Aviv es una ciudad moderna que representa una narrativa de progreso, pero tambi\u00e9n una capital de la ocupaci\u00f3n, donde solo en los \u00faltimos 15 meses el genocidio ha dejado 47,000 muertos, de los cuales el 72% son mujeres y ni\u00f1os palestinos. Este trasfondo convierte las palabras del doctor en una iron\u00eda amarga: \u201cPeleo y arreglo, pero nunca detendr\u00e9 la guerra\u201d, canta mientras ignora el simbolismo pol\u00edtico que lo rodea. Wasserman, como mentor, es quien facilita la transformaci\u00f3n del narco violento y moreno en una mujer blanca, rica y sofisticada que \u201cquiere que el alma le huela a miel\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de la narrativa personal de Manitas, su papel perpet\u00faa una normalizaci\u00f3n de la violencia colonial y de la blanquitud como redenci\u00f3n, trivializando las tragedias humanas reales y los conflictos hist\u00f3ricos que utiliza como tel\u00f3n de fondo.<\/p>\n\n\n\n

 La corrupci\u00f3n como motor narrativo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

 Rita (Zoe Salda\u00f1a) es la facilitadora de Manitas\/Emilia y un personaje construido de manera simplista. Representa el lado corrupto de la justicia mexicana. Rita, mujer de color con el obvio apellido \u00abMora\u00bb, ayuda a liberar feminicidas mientras sabe, en su di\u00e1logo interno, que lo que hace es terrible.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, al final se le ofrece la posibilidad de \u00abredimirse\u00bb consiguiendo un trabajo mejor y volvi\u00e9ndose millonaria. La pel\u00edcula refuerza una visi\u00f3n maniquea y colonialista de M\u00e9xico: la corrupci\u00f3n es parte inherente del sistema, pero siempre hay una posibilidad de redenci\u00f3n si se traiciona al propio entorno y se aspira a algo \u00abmejor\u00bb, es decir, algo m\u00e1s blanco, m\u00e1s europeo.<\/p>\n\n\n\n

 La pocilga: Una representaci\u00f3n reduccionista de M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manitas describe a M\u00e9xico como \u00abla pocilga\u00bb. Esta representaci\u00f3n es constante: M\u00e9xico aparece como un lugar a veces ca\u00f3tico y colorido, otras \u00e1rido y violento. Aunque la pel\u00edcula reconoce problemas reales, como la corrupci\u00f3n y la violencia, su mensaje es problem\u00e1tico. La transformaci\u00f3n de Manitas en Emilia simboliza un mensaje inquietante: M\u00e9xico, como pa\u00eds, solo puede redimirse si abandona su identidad (o su variedad de identidades) y se blanquea. Esto no solo perpet\u00faa estereotipos da\u00f1inos, sino que tambi\u00e9n ignora la riqueza cultural e hist\u00f3rica del pa\u00eds, reduci\u00e9ndolo a un clich\u00e9 hollywoodense.<\/p>\n\n\n\n

La Capitalizaci\u00f3n de la Desgracia Ajena<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un d\u00eda en el mercado, Emilia se enfrenta a las consecuencias de sus actos: una madre busca a su hijo desaparecido, un joven estudiante que aspiraba a ser maestro. \u00bfSuena familiar? Lo que no resulta familiar es la representaci\u00f3n de la madre, quien, en evidente luto, deambula como un espectro, repartiendo panfletos con la foto de su hijo. Est\u00e1 sola, sin esperanza, un retrato tan simplista como ofensivo.<\/p>\n\n\n\n

 En M\u00e9xico, existen m\u00e1s de 50 organizaciones de familiares en b\u00fasqueda y m\u00e1s de 20 agrupaciones de la sociedad civil, tanto nacionales como centroamericanas, dedicadas a localizar a personas desaparecidas. Ignorar esta realidad para crear un arco narrativo que victimiza y perpet\u00faa estereotipos no solo es burdo, sino tambi\u00e9n infame.<\/p>\n\n\n\n

La invisibilizaci\u00f3n de las madres buscadoras y los colectivos que incansablemente trabajan para hallar a sus seres queridos no puede ser un sacrificio narrativo aceptable. La pel\u00edcula sugiere que solo los \u201cnarcos arrepentidos,\u201d como Emilia, tienen el poder de ofrecer justicia a miles de familias. Esta visi\u00f3n no solo revela una investigaci\u00f3n superficial en la construcci\u00f3n del guion, sino una profunda falta de empat\u00eda hacia las personas que, d\u00eda y noche, buscan respuestas en medio de la indolencia estatal.<\/p>\n\n\n\n

En una de las escenas m\u00e1s insensibles, narcos corruptos y criminales asisten a una gala ben\u00e9fica organizada por la instituci\u00f3n que, en la trama, es presentada como la salvadora de una poblaci\u00f3n incapaz de actuar por s\u00ed misma. La representaci\u00f3n de las comunidades como pasivas e impotentes, frente a la capacidad de redenci\u00f3n de los \u201carrepentidos,\u201d es una bofetada a quienes enfrentan la apat\u00eda y complicidad del Estado con iniciativas propias y heroicas.<\/p>\n\n\n\n

 \u201cAqu\u00ed no hay culpables, no juzgamos a nadie,\u201d declara el video promocional de la organizaci\u00f3n fundada por Emilia y Rita, proyectado en las pantallas del centro inaugurado sobre lo que alguna vez fue una fosa com\u00fan en una refiner\u00eda. Estas palabras, dichas por uno de los responsables de las atrocidades, pretenden legitimar un acto de redenci\u00f3n personal mientras descalifican la b\u00fasqueda de justicia de m\u00e1s de 100,000 familias en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

El perd\u00f3n no es justicia, y reducir una crisis humanitaria a una narrativa de redenci\u00f3n individual no solo es irresponsable, sino un insulto a las personas que luchan diariamente por encontrar a sus seres queridos.<\/p>\n\n\n\n

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 Epifan\u00eda Flores<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No todos son buenos. Ese parece ser el mensaje que nos deja la primera interacci\u00f3n entre Emilia y Epifan\u00eda, donde esta \u00faltima relata c\u00f3mo su marido la violaba, golpeaba y maltrataba. Tanto es as\u00ed que, al recibir noticias de su paradero, decide matarlo. Una vez m\u00e1s, la violencia es encarnada en la piel morena, perpetuando estereotipos racistas.<\/p>\n\n\n\n

Es aqu\u00ed donde vemos c\u00f3mo Emilia, al encontrarse con su propia \u00abotredad\u00bb morena \u2014ese pasado violento que a\u00fan lleva dentro\u2014, le muestra una imponente escuadra a Epifan\u00eda. Este acto, m\u00e1s que simb\u00f3lico, es un gui\u00f1o a su sexualidad y masculinidad residual. Mientras las dos r\u00eden en la absurda complicidad de que nadie haya visto o escuchado la interacci\u00f3n en un lugar abarrotado, Emilia comienza a enamorarse.<\/p>\n\n\n\n

A partir de este momento, la sombra de su pasado mestizo regresa, representada como algo que la posee, pero a la vez la despoja de la \u00abbondad\u00bb adquirida con su blanqueada feminidad. Cabe resaltar que Adriana Paz, quien interpreta a Epifan\u00eda Flores, es la \u00fanica actriz mexicana en la producci\u00f3n, hecho sumamente delicado cuando se trata de un temade esta magnitud.<\/p>\n\n\n\n

No dedicar\u00e9 mucho espacio al video musical de Selena G\u00f3mez incluido en la pel\u00edcula, porque no tiene verdadera relevancia narrativa. M\u00e1s all\u00e1 de la interpretaci\u00f3n mediocre de G\u00f3mez como la esposa \u00abbuchona\u00bb del narco, su personaje solo parece servir como excusa para que Audiard d\u00e9 rienda suelta a los estereotipos: la latina fiestera que abandona a sus hijos al cuidado de la servidumbre mientras se va de parranda con su novio.<\/p>\n\n\n\n

Esta situaci\u00f3n lleva a Emilia, o m\u00e1s bien a Manitas, a resurgir con violencia ante la posibilidad de perder a sus hijos. Porque, en el fondo, Emilia sigue siendo ese macho mexicano violento y controlador. No pretendo hablar en nombre de la comunidad trans, pero puedo entender el descontento ante una representaci\u00f3n que reduce su experiencia a un recurso narrativo. La pel\u00edcula no solo falla en empatizar, sino que perpet\u00faa din\u00e1micas da\u00f1inas que ignoran la complejidad de las vivencias trans.<\/p>\n\n\n\n

 El desenlace de la pel\u00edcula es un espect\u00e1culo digno de un episodio de La Rosa de Guadalupe: Emilia, herida, yace en los brazos de Jessi del Monte mientras un aire \u00abdivino\u00bb la revive. Para el gran final, la narco-celebridad es canonizada por el pueblo, retratado nuevamente como un conjunto de individuos incapaces de comprender la realidad, actuando en masa y santificando a quien, al principio, fue el causante de sus desgracias.<\/p>\n\n\n\n

 Conclusi\u00f3n:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El Vac\u00edo detr\u00e1s de la Glamourizaci\u00f3n Emilia P\u00e9rez es un claro ejemplo de c\u00f3mo el cine puede ser usado para capitalizar tragedias ajenas y, al mismo tiempo, perpetuar estereotipos da\u00f1inos. Al tratar de ofrecer una narrativa de redenci\u00f3n personal, la pel\u00edcula no solo omite la complejidad de los conflictos sociales y pol\u00edticos en M\u00e9xico, sino que tambi\u00e9n diluye las luchas reales de quienes buscan justicia.<\/p>\n\n\n\n

La representaci\u00f3n de los personajes, especialmente de Manitas\/Emilia, se reduce a una serie de clich\u00e9s que, lejos de generar empat\u00eda, solo refuerzan una visi\u00f3n colonialista y racista del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s all\u00e1 de la trama que parece buscar un mensaje superficial de transformaci\u00f3n y esperanza, Emilia P\u00e9rez fall\u00f3 en reconocer el contexto del que se alimenta. La explotaci\u00f3n de la violencia y el sufrimiento de la gente de a pie, convertidos en un simple recurso narrativo, revela una pel\u00edcula que no se interesa por los temas que toca, sino que los utiliza como adornos en una historia que pretende ser universal.<\/p>\n\n\n\n

 En lugar de ofrecer un an\u00e1lisis profundo, la pel\u00edcula perpet\u00faa la idea de que solo a trav\u00e9s de la aceptaci\u00f3n de una identidad occidentalizada y blanqueada es posible la redenci\u00f3n, ignorando la rica diversidad cultural y social que caracteriza a M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

En \u00faltima instancia, Emilia P\u00e9rez es una narraci\u00f3n m\u00e1s que se alimenta de la tragedia, una pel\u00edcula que ofrece espect\u00e1culo y drama sin ofrecer verdadera reflexi\u00f3n ni comprensi\u00f3n.  La violencia y las injusticias que aborda no encuentran en su narrativa un tratamiento serio, sino que se convierten en simples excusas para una historia de redenci\u00f3n personal que, en lugar de iluminar, oscurece a\u00fan m\u00e1s las realidades que intenta tocar. El cine tiene el poder de generar conciencia, y es en su responsabilidad cuestionar las ideolog\u00edas dominantes y ofrecer una representaci\u00f3n m\u00e1s justa y veraz del mundo, y no seguir justificando este tipo de proyectos detr\u00e1s de la calidad cinematogr\u00e1fica que  puedan tener.<\/p>\n\n\n\n

Ficha<\/strong>: Emilia P\u00e9rez es una pel\u00edcula estrenada el 18 de mayo de 2024  a:  Emilia P\u00e9rez es una pel\u00edcula  estrenada el 18 de mayo de 2024 en la 77.\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cannes. La misma fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en su secci\u00f3n de competencia principal, donde gan\u00f3 el Premio del Jurado y su elenco femenino gan\u00f3 colectivamente el premio a Mejor Actriz.[3] Fue estrenada en cines por Path\u00e9 el 21 de agosto de 2024 con cr\u00edticas positivas, y fue nombrada una de las 10 mejores pel\u00edculas de 2024 por el American Film Institute y seleccionada como la entrada francesa a Mejor Pel\u00edcula Internacional en la 97.\u00aa edici\u00f3n de los Premios \u00d3scar.<\/p>\n\n\n\n

*Colaboraci\u00f3n especial, la autora <\/strong> Ranllus Sleman L\u00f3pez, est\u00e1 haciendo una maestr\u00eda en cine en la Universidad de Gallway, en Irlanda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

El 7 de diciembre de 2024 gan\u00f3 el Premio de Cine Europeo a la Mejor Pel\u00edcula, Mejor Direcci\u00f3n (Audiard) y Mejor Actriz (Gasc\u00f3n).[4] En la 82.\u00aa edici\u00f3n de los Premios Globo de Oro, se convirti\u00f3 en la segunda pel\u00edcula m\u00e1s nominada de la historia, con 13 nominaciones, ganando en las categor\u00edas de Mejor Pel\u00edcula – Comedia o Musical, Mejor Actriz de Reparto para Salda\u00f1a, Mejor Pel\u00edcula en Lengua no Inglesa y Mejor Canci\u00f3n para El Mal. Gasc\u00f3n adem\u00e1s hizo historia como la primera mujer trans en ser nominada a Mejor Actriz – Comedia o Musical. En los Premios BAFTA, la pel\u00edcula recibi\u00f3 once nominaciones; incluyendo Mejor Pel\u00edcula, Mejor Actriz para Gasc\u00f3n y Mejor Actriz de Reparto para Salda\u00f1a y G\u00f3mez.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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