![\"Muere](\"https:\/\/lh7-rt.googleusercontent.com\/docsz\/AD_4nXfpHhy4lx3ZObZ-30mayUJVQ7vyJvf3wvPa_V3StemFz1SobDLIuzT3N7vEdxVUWu5ssIh90HI5LJNIuJFNUavlXzXeDKiEiGjoXAH8Y9OWrH6Ufh18LFxwNkMmbF0DQJLQNLVj5zJ4T2pcF9o9fnf7mvTKrZ0z7HIQ1RtBmNdM4Sz8M9GSpMs?key=Ps3nSRpSEK2acPW-LMw8qg\")
<\/figure>\n\n\n\nElla estrella<\/strong> <\/p>\n\n\n\n \u00c1ngela Gurr\u00eda (1929-2023) naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico y se dedic\u00f3 durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas a la creaci\u00f3n art\u00edstica. Es una de las pioneras en el campo de la escultura y una figura central en la afirmaci\u00f3n del lugar de las mujeres en la escultura moderna en M\u00e9xico. <\/p>\n\n\n\n Su legado, junto al de otras grandes artistas, como Geles Cabrera y Helen Escobedo, es fundamental para comprender, desde la escultura, las transformaciones est\u00e9ticas e ideol\u00f3gicas de su \u00e9poca y su transici\u00f3n hacia la contemporaneidad. <\/p>\n\n\n\n Se inici\u00f3 en el arte con Germ\u00e1n Cueto, Mario Zamora y Abraham Gonz\u00e1lez; colabor\u00f3 en proyectos con Mathias Goeritz, en la Ruta de la Amistad<\/em>, y en el grupo de escultores Gucadigose (1975-1976), liderado por Gurr\u00eda y conformado por Geles Cabrera, Juan Luis D\u00edaz, Goeritz y Sebasti\u00e1n. Adem\u00e1s, gener\u00f3 una amistad con Juan O\u2019Gorman, quien realiz\u00f3 un retrato de la escultora que se exhibe en la muestra. <\/p>\n\n\n\n Durante su formaci\u00f3n art\u00edstica tuvo la inquietud de trabajar y experimentar con diferentes materiales, buscando conocer su versatilidad. Fue precursora de una conciencia ecol\u00f3gica que busc\u00f3 transmitir desde la escultura, por lo que encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n en la naturaleza para elaborar gran parte de sus piezas, muchas de las cuales realiz\u00f3 en gran formato.<\/p>\n\n\n\n \u00c1ngela Gurr\u00eda. Se\u00f1ales,<\/em><\/strong> un homenaje nacional a la escultora<\/strong> <\/p>\n\n\n\n Joshua S\u00e1nchez Gonz\u00e1lez, curador en jefe del museo y curador de la muestra, se\u00f1al\u00f3 que la exposici\u00f3n \u00c1ngela Gurr\u00eda. Se\u00f1ales<\/em> es un homenaje nacional a la escultora y est\u00e1 conformada por cuatro secciones: Cuerpos, Paisajes, Umbrales<\/em> y Jard\u00edn m\u00edstico<\/em>. \u201cEs una exposici\u00f3n en la que si bien, hay algunas coincidencias temporales en torno a c\u00f3mo la maestra fue transformando su lenguaje y aprovechando distintas estrategias, m\u00e1s bien persigue una b\u00fasqueda que tiende a ponderar aspectos m\u00e1s \u00edntimos de la maestra, en el sentido de que hay piezas que no se hab\u00edan mostrado anteriormente\u201d. <\/p>\n\n\n\n Explic\u00f3 que es una exposici\u00f3n que responde a la suma de varios esfuerzos institucionales y en el que participaron museos del Inbal, colecciones de diversas instancias y particulares. \u201cLa investigaci\u00f3n comenz\u00f3 hace dos a\u00f1os aproximadamente y la realizamos conjuntamente con Emilio Javelly, hijo de la maestra, quien a partir de la COVID-19 organiz\u00f3 de forma amorosa y eficiente su archivo\u201d. <\/p>\n\n\n\n Afirm\u00f3 que el trabajo art\u00edstico de \u00c1ngela Gurria se caracteriza por la experimentaci\u00f3n y el manejo de distintos tipos de lenguajes y materiales, y que 20% de las piezas de la muestra no hab\u00edan sido exhibidas p\u00fablicamente. \u201cA partir de los bocetos que se exhiben se puede ofrecer una visi\u00f3n m\u00e1s amplia del trabajo de \u00c1ngela Gurr\u00eda. En exposiciones anteriores se hab\u00eda destacado la parte de la naturaleza de la maestra y como escultora monumental, pero creemos que la contribuci\u00f3n y b\u00fasqueda que tiene esta exposici\u00f3n es que permite ver los procesos y como ella pasaba de la forma al espacio, y del espacio a la geometr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n \u201cAlgo que nos llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n es que \u00c1ngela Gurria era poco conocida, pero su escultura est\u00e1 integrada a la vida cotidiana y queremos que el p\u00fablico vea esta relaci\u00f3n entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad en tanto al dibujo; y otro aspecto que tambi\u00e9n se destaca son los procesos en cuanto a la escultura monumental para lo cual hay algunas maquetas y proyectos poco conocidos, como El coraz\u00f3n m\u00e1gico de Cutzamala. Homenaje a Tl\u00e1loc\u201d<\/em>, puntualiz\u00f3. <\/p>\n\n\n\n Algunas de sus obras expuestas en la muestra son Espejo del tiempo<\/em> (1963), que intercambi\u00f3 con Juan O\u2018Gorman y estuvo un tiempo en la Casa-Cueva del arquitecto, y la enigm\u00e1tica Mariposa nocturna<\/em> (2002-2003), la cual destaca por ser una pieza en la que la artista tard\u00f3 m\u00e1s de cinco a\u00f1os en decidir c\u00f3mo ser\u00eda su forma. Tambi\u00e9n se presentan dibujos, bocetos y maquetas de sus proyectos p\u00fablicos, como el Homenaje al trabajador del drenaje profundo<\/em> (1974-1975) en Tenayuca, Estado de M\u00e9xico, que subraya su conciencia social y su aprecio por el trabajo colectivo, destac\u00e1ndose por ser un ensamblaje (o ready-made<\/em>) que aprovecha objetos de car\u00e1cter industrial. <\/p>\n\n\n\n Otras esculturas que realiz\u00f3 incluyen: Homenaje a Benito Ju\u00e1rez<\/em> (1973) en el edificio de Naciones Unidas, Nueva York; El coraz\u00f3n m\u00e1gico de Cutzamala<\/em>. Homenaje a Tl\u00e1loc<\/em> (1984); Tzompantli<\/em> (1993) en el Centro Nacional de las Artes, M\u00e9xico; Espiral<\/em> (1994) en Bogot\u00e1; Se\u00f1al<\/em> (1968), como parte de la Ruta de la Amistad<\/em>; Juguetes populares <\/em>(1971-1973) en Paseo Tollocan, Estado de M\u00e9xico; Ceiba <\/em>(1976) para el Hotel Presidente, en la Ciudad de M\u00e9xico; Monumento al mestizaje<\/em> (1973-1974) en Tijuana, entre otras. <\/p>\n\n\n\n En 1967 obtuvo el primer premio en la categor\u00eda de Escultura Integrada a la Arquitectura de la Tercera Bienal de Escultura con la obra Puerta Celos\u00eda<\/em>, que se encuentra en la F\u00e1brica de Billetes del Banco de M\u00e9xico. Fue la primera mujer en ingresar a la Academia de Artes en 1974, en cuyo discurso inaugural destac\u00f3 la importancia del arte p\u00fablico. Asimismo, se\u00f1al\u00f3 que la escultura y sus formas no se comprenden sin el espacio y que debe estar al alcance de las personas, sin necesidad de buscarla en museos o colecciones privadas. Fue galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el \u00e1rea de Bellas Artes, en 2013, y la Medalla Bellas Artes en 2015. <\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n \u00c1ngela Gurr\u00eda. Se\u00f1ales<\/em> se compone de 165 obras producidas por la artista en distintos formatos, dimensiones y materiales, como m\u00e1rmol, piedra, hierro, vidrio y madera, aprovechando sus formas naturales y mostrando respeto y admiraci\u00f3n por la naturaleza, as\u00ed como por el mundo prehisp\u00e1nico. Se incluye material de archivo de distintos autores, bocetos, dibujos y acuarelas de Gurr\u00eda en m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de trayectoria art\u00edstica, adem\u00e1s de piezas de colecciones p\u00fablicas y privadas, que re\u00fanen fotograf\u00edas, partituras y audios obtenidos en archivos, para conocer el contexto de elaboraci\u00f3n de las piezas. <\/p>\n\n\n\n La curadur\u00eda de la muestra, a cargo de Joshua S\u00e1nchez, propone un recorrido a trav\u00e9s de cuatro ejes: Cuerpos, Paisajes, Umbrales<\/em> y El jard\u00edn m\u00edstico<\/em>. El objetivo es centrar la atenci\u00f3n en el proceso creativo de la artista y la dimensi\u00f3n experimental de sus propuestas. Los cuerpos femeninos, la conceptualizaci\u00f3n del paisaje, el entendimiento y la apropiaci\u00f3n del espacio p\u00fablico desde la escultura, las colaboraciones que tuvo y el inter\u00e9s en el mundo natural y espiritual son algunos aspectos abordados en la muestra, adem\u00e1s de las preocupaciones ecol\u00f3gicas y filos\u00f3ficas plasmadas en Gurr\u00eda. <\/p>\n\n\n\n \u00c1ngela Gurr\u00eda. Se\u00f1ales<\/em> estar\u00e1 abierta al p\u00fablico del 12 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 en las salas Nacional y Diego Rivera, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 h. Esta muestra estar\u00e1 acompa\u00f1ada por un cat\u00e1logo que re\u00fane cuatro aproximaciones a la obra de la escultora por destacados expertos y expertas. Agradecemos a la Fundaci\u00f3n Jenkins por su apoyo para lograr esta importante publicaci\u00f3n que contribuye de manera destacada a la historiograf\u00eda, hasta ahora escasa, sobre la artista.<\/p>\n\n\n\n Se ofrecer\u00e1 un programa de visitas guiadas y un conjunto de actividades paralelas para enriquecer la experiencia de visita del p\u00fablico. La informaci\u00f3n estar\u00e1 disponible en las redes sociales del recinto del Inbal: Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes; Instagram, Threads, Twitter y TikTok: @mbellasartes; y en la p\u00e1gina museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx<\/a>. <\/p>\n\n\n\n …<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Form\u00f3 parte de una generaci\u00f3n de artistas mujeres que, desde la d\u00e9cada de 1960, definir\u00edan la escultura moderna en M\u00e9xico Estar\u00e1 abierta al p\u00fablico del 12 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025, en las salas Nacional y Diego Rivera Redacci\u00f3n SemM\u00e9xico, Cd. de M\u00e9xico, 11 de septiembre, 2024.-Abren una exposici\u00f3n llamada […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":86865,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[748],"tags":[],"class_list":["post-86864","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura-feminista"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86864","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=86864"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/86864\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/86865"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=86864"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=86864"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=86864"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Imagen](\"https:\/\/lh7-rt.googleusercontent.com\/docsz\/AD_4nXcgsPbY70sKlToEFSgL2fT7y5kSp_mFQfkxLhx7zjkIEceIOLvsoBCGr-FmuWnPGKXu2IVImO1g6dFl9dMEr-uqJJh9dtI1IKILb6QzuZRrHv1qNIGdKzMhqvzYq8YC9B4tdZGZKoUn-5Rf-KNfyldiB9d3NXWZ3ODy0JXYc18J30zkS5hvSQ?key=Ps3nSRpSEK2acPW-LMw8qg\")
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