Se recuerda su legado este 24 de marzo, en el 95 aniversario de su natalicio<\/p>\n\n\n\n
La artista colabor\u00f3 con otros creadores en trabajos interdisciplinarios<\/p>\n\n\n\n
Redacci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
SemM\u00e9xico, Ciudad de M\u00e9xico, 25 de marzo, 2024.- La Secretar\u00eda de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recuerdan a \u00c1ngela Gurr\u00eda Dav\u00f3 (24 de marzo de 1929- 17 de febrero de 2024) en el 95 aniversario de su natalicio, artista que defini\u00f3 la escultura moderna y primera mujer en integrarse a la Academia de Artes.<\/p>\n\n\n\n
Nacida en la Ciudad de M\u00e9xico, \u00c1ngela Gurr\u00eda no solo se inici\u00f3 en el arte de forma autodidacta, aunque posteriormente estuvo bajo la tutela de maestros como Germ\u00e1n Cueto y Abraham Gonz\u00e1lez, sino que fue una mujer que desafi\u00f3 su \u00e9poca al dedicarse a una disciplina considerada eminentemente masculina: la escultura de gran formato.<\/p>\n\n\n\n
Para Joshua S\u00e1nchez Gonz\u00e1lez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, esta artista trascendi\u00f3 cualquier temor: \u201cSu hijo, Emilio Javelly, quien conserva, custodia y protege el archivo de la artista, me coment\u00f3 que cuando ella se imaginaba una escultura la hac\u00eda para el espacio p\u00fablico con dimensiones monumentales, esto nos habla de una artista sin temores, con gran audacia e imaginaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n
El tambi\u00e9n investigador detall\u00f3 que la escultora mexicana tuvo dos aportaciones fundamentales para el arte mexicano: defini\u00f3 la escultura moderna del siglo XX y la manera como model\u00f3 el espacio urbano a trav\u00e9s de su obra.<\/p>\n\n\n\n
\u201cElla perteneci\u00f3 a un grupo de artistas quienes definieron, a trav\u00e9s de su obra, qu\u00e9 era la escultura moderna, junto con Helen Escobedo, Martha Palau, Lorraine Pinto, cada una a partir de estrategias distintas. Si bien la primera etapa de \u00c1ngela Gurr\u00eda estuvo caracterizada por una profunda convicci\u00f3n religiosa, posteriormente desplaz\u00f3 su trabajo hacia aspectos de naturaleza m\u00e1s abstracta, influenciada por German Cueto, de quien fue alumna.<\/p>\n\n\n\n
\u201cAlgunos investigadores, como Daniel Garza, han destacado c\u00f3mo ella aprovech\u00f3 estrategias tanto de la abstracci\u00f3n como del figurativismo en su obra, lo cual fue muy importante, porque es parte de lo que defini\u00f3 la escultura en el siglo XX\u201d, explic\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Por otro lado, en el contexto de las Olimpiadas Culturales de 1968, fue invitada por Mathias Goeritz para participar en la Ruta de la Amistad<\/em>, uno de los proyectos de escultura p\u00fablica m\u00e1s importantes de la \u00e9poca, para la cual cre\u00f3 Se\u00f1ales<\/em>, que perteneci\u00f3 a un periodo en que su trabajo model\u00f3 el espacio urbano.<\/p>\n\n\n\n De esta \u00e9poca, el especialista tambi\u00e9n destac\u00f3 la obra Homenaje al trabajador del drenaje profundo<\/em>, escultura que se puede visitar en el Museo del Drenaje: \u201cA la maestra le interesaba ver c\u00f3mo sus esculturas se relacionaban y, de alguna forma, negociaban su permanencia en el espacio p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn su acervo, incluso, hay gran cantidad de fotograf\u00edas y mapas de construcci\u00f3n que dan cuenta de la complejidad de este proyecto en t\u00e9rminos no solo de dimensiones, sino a nivel conceptual. Muchas de sus obras se inspiraron en la iconograf\u00eda mesoamericana, principalmente, la maya, pero, finalmente, las aterriz\u00f3 en un lenguaje abstracto y sumamente moderno\u201d.<\/p>\n\n\n\n S\u00e1nchez Gonz\u00e1lez detall\u00f3 dos aspectos de la artista poco conocidos, su profundo sentido del cuidado de la naturaleza, lo cual se puede ver en sus temas, donde aborda el aire, el agua, la fauna y la flor, as\u00ed como su esp\u00edritu colaborativo.<\/p>\n\n\n\n Coment\u00f3 que su profunda preocupaci\u00f3n y respeto por la naturaleza, por el agua, por la vida, es un aspecto que reverbera en la \u00e9poca actual y son de las cosas menos observadas de su producci\u00f3n. \u201cSu trabajo nos permite voltear la mirada para tratar de sensibilizarnos frente a los problemas del medio ambiente, pero a trav\u00e9s de una creaci\u00f3n que pone el acento en seres vivos tan peque\u00f1os como una mosca hasta una gran ceiba\u201d.<\/p>\n\n\n\n En este sentido, destac\u00f3 la forma innovadora en que utiliz\u00f3 los materiales, pues, por un lado, dej\u00f3 de tallar en madera porque consideraba que todav\u00eda era un organismo vivo y, por otro, de acuerdo con Daniel Garza, realiz\u00f3 la primera escultura de aluminio fundido con Flor del desierto<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Asimismo, abund\u00f3 que a lo largo de su carrera realiz\u00f3 colaboraciones con diversos artistas. En 1983 particip\u00f3 con Federico Silva para intervenir una capilla. Ella hizo una puerta escultura cuyo principio de composici\u00f3n son una serie de paisajes monta\u00f1osos, los cuales ofrecen una sensaci\u00f3n bastante hostil, pues parecen navajas.<\/p>\n\n\n\n Para este proyecto tambi\u00e9n invitaron al m\u00fasico Manuel Enr\u00edquez, pionero de la m\u00fasica electr\u00f3nica, quien compuso una obra en donde la puerta funciona como un instrumento, lo cual da cuenta de la gran inquietud que mov\u00eda a \u00c1ngela Gurr\u00eda para colaborar con artistas de diversa \u00edndole y de c\u00f3mo buscaba expandir la noci\u00f3n de la escultura.<\/p>\n\n\n\n Otro proyecto de esta naturaleza fue para una exposici\u00f3n de 1987, a la cual invit\u00f3 al director H\u00e9ctor Azar para que realizara una puesta en escena, en la cual se busc\u00f3 que la escultura perdiera ese car\u00e1cter solemne. \u201cEsto era importante para ella, pues dec\u00eda que si la gente ten\u00eda ganas de tocar las piezas era porque algo hab\u00eda hecho bien, ya que la escultura ten\u00eda una naturaleza l\u00fadica\u201d.<\/p>\n\n\n\n Finalmente, record\u00f3 que fue la primera mujer en incorporarse a la Academia de Artes en 1974 y que en su momento desafi\u00f3 los estereotipos: \u201cElla utiliz\u00f3 seud\u00f3nimos masculinos para evitar la discriminaci\u00f3n en los concursos, muchos de los cuales gan\u00f3, como la Bienal de Escultura Mexicana de 1967, para la cual present\u00f3 Puerta Celos\u00eda<\/em>, que actualmente se encuentra en la Casa de Moneda\u201d.<\/p>\n\n\n\n La obra de \u00c1ngela Gurr\u00eda es parte del acervo del Museo de Arte Moderno del INBAL, donde se encuentran las esculturas R\u00edo Papaloapan<\/em> (1970), Nube<\/em> (1973) y Aguaje<\/em> (2002). Entre los reconocimientos que obtuvo est\u00e1n la Medalla de Oro de la Academia del Arte del Lavoro, Italia, en 1980, y el Premio Nacional de Artes en 2013.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Se recuerda su legado este 24 de marzo, en el 95 aniversario de su natalicio La artista colabor\u00f3 con otros creadores en trabajos interdisciplinarios Redacci\u00f3n SemM\u00e9xico, Ciudad de M\u00e9xico, 25 de marzo, 2024.- La Secretar\u00eda de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recuerdan a \u00c1ngela Gurr\u00eda Dav\u00f3 (24 de […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":79319,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[748],"tags":[],"class_list":["post-79318","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura-feminista"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79318","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79318"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79318\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/79319"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79318"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79318"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79318"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}