Originaria de Guadalajara, Jalisco, (1932) desde peque\u00f1a mostr\u00f3 inter\u00e9s en el arte danc\u00edstico, estudiando con maestros y formadores art\u00edsticos, como Gloria Campobello, Estrella Morales, Michel Panaieff y Sergio Francheli.<\/p>\n\n\n\n
De acuerdo con la cofundadora de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza CND, la maestra Nellie Happee, Urdapilleta comparti\u00f3 clases con la maestra y bailarina de la \u00d3pera de Paris, Nelsy Dambre, en el estudio que \u00e9sta ten\u00eda en la sala de su casa.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLaura fue y es una figura con luz propia muy, muy importante. Es un ejemplo de excelencia y desempe\u00f1o, de entrega a la profesi\u00f3n. Ten\u00eda t\u00e9cnica y carisma para el ballet, llenaba los escenarios, sab\u00eda llegarle al p\u00fablico\u201d, asegura.<\/p>\n\n\n\n
Para Cuauht\u00e9moc N\u00e1jera \u2014actual co-director de la CND\u2014, Urdapilleta fue, adem\u00e1s de una bailarina destacada, una inspiraci\u00f3n para sus sucesores en el ramo. As\u00ed lo confirma la maestra ensayadora y ex primera bailarina de la CND, Tihui Guti\u00e9rrez: \u201cPara m\u00ed fue un referente por ser la primera bailarina mexicana y la m\u00e1xima representante de una compa\u00f1\u00eda nacional a la que vi bailar\u2026 Todos los que la vimos nos maravillamos con su esencia. Hay papeles que jam\u00e1s he visto que se interpreten como ella los hac\u00eda. Creo que una de las contribuciones que hizo a la danza fue poner en el mapa al ballet que se estaba haciendo en el pa\u00eds\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Laura Urdapilleta viaj\u00f3 por la Rep\u00fablica mexicana como primera bailarina del Ballet Concierto que dirigieron Sergio Unger y Felipe Segura. Particip\u00f3 con el American Ballet Theatre durante dos temporadas, fue bailarina invitada en la compa\u00f1\u00eda Michel Panaieff, hu\u00e9sped del Ballet de Guatemala y, entre 1963 y 1980, una de las primeras bailarinas del Ballet Cl\u00e1sico de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n
Se diferenci\u00f3 por sus personificaciones en los papeles principales de Giselle, El lago de los cisnes, Copp\u00e9lia, Combate, Las s\u00edlfides, El cascanueces, Pas de quatre, Huapango, La luna y el venado, entre otras piezas danc\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n
En 1957 fue distinguida por la Uni\u00f3n de Cronistas de Teatro y M\u00fasica; en 1960, con la Medalla de Oro Bellas Artes; en 1965, con la Medalla de Oro del gobierno de Jalisco; en 1970, con el Premio Artista del Pueblo, otorgado por el Departamento del entonces Distrito Federal, entre otros reconocimientos.<\/p>\n\n\n\n
Comprometida con su profesi\u00f3n, en 1980, luego de su retiro de los escenarios, estableci\u00f3 su Escuela de Ballet Cl\u00e1sico en Ciudad Ju\u00e1rez, con la firme convicci\u00f3n de transmitir su vocaci\u00f3n por la danza a las siguientes generaciones de bailarines.<\/p>\n\n\n\n
El ballet de la monarqu\u00eda a la visi\u00f3n popular<\/strong><\/p>\n\n\n\n El ballet cl\u00e1sico naci\u00f3 en las cortes mon\u00e1rquicas europeas como un espect\u00e1culo privado de la clase virreinal. <\/p>\n\n\n\n La palabra ballet fue utilizada por primera vez por el maestro, core\u00f3grafo y compositor Balthazar de Beaujoyeulx de origen italiano, quien mont\u00f3 los primeros ballets en 1572 para la boda de la hija de Catalina de Medicis y en 1573 para la celebraci\u00f3n del nombramiento del Duque d\u2019Anjou como Rey de Polonia, introduciendo las artes italianas a las cortes francesas (Da Silva, 2017). Beaujoyeulx impuso el inicio de los ballets de cour, espect\u00e1culo que marc\u00f3 la diferencia en el uso de la m\u00fasica, el argumento y la escenograf\u00eda como un \u201ctodo\u201d expresado a trav\u00e9s de la danza; contaba con un despliegue de orquestas, bailarines, actores, dise\u00f1adores de vestuarios, escenograf\u00eda e iluminaci\u00f3n, lo que dio nacimiento al ballet como espect\u00e1culo. Fue con el ballet rom\u00e1ntico donde las mujeres tomaron fuerza en este arte. Las bailarinas se convirtieron en el s\u00edmbolo que resum\u00eda el ideal de belleza femenino de la \u00e9poca: ser una mujer delicada, formal y refinada. El ballet rom\u00e1ntico surge a principios del siglo XIX con la \u00e9poca del Romanticismo, y se prolonga aproximadamente treinta a\u00f1os (1815-1845). La participaci\u00f3n de las mujeres en el ballet, de 1840 hasta inicios del siglo XX, produjo inicialmente que la privatizaci\u00f3n del ballet \u00f3pera tuviera como consecuencia la mercantilizaci\u00f3n del sexo femenino, lo cual provoc\u00f3 que el ballet dejara el espacio del teatro y se ubicara en los lugares de variedades; la danza perjudicaba \u2013dec\u00edan- el status de las artes en general, por lo que la ignoraron y la negaron. Fue como efecto de la Primera Guerra Mundial y de la fuerza que tuvieron los ballets en Rusia que el ballet produce el cambio en los c\u00e1nones de la belleza femenina e idealiza el cuerpo en la delgadez, la fuerza, la asepsia y la salud, caracter\u00edsticas propias de las bailarinas de ballet cl\u00e1sico, que volver\u00eda a ser considerada un arte en movimiento (Barrag\u00e1n 2014). Lara (2016) considera al ballet cl\u00e1sico como una tecnolog\u00eda corporal individualizada desde el poder, basado en escrutar el comportamiento y el cuerpo de los individuos con el fin de anatomizarlos, es decir, producir cuerpos d\u00f3ciles y fragmentados. Lo considera una disciplina que incluye toda la gama de normatividades sociales que se imprimen en los cuerpos, a partir de la vigilancia y el control social. En este sentido, el cuerpo es considerado como un significante del estatus social, donde convergen pr\u00e1cticas, limitaciones, disciplinas, excesos, ausencias, cuerpos que se consumen y se planifican, se miden y se comparan, para convertirse en uno s\u00f3lo dentro de una escenograf\u00eda danc\u00edstica. Como dice el estudio: El ballet cl\u00e1sico desde una mirada de g\u00e9nero de Alba Luz Robles Mendoza, difundido en 2016 por el Programa Institucional de Estudios de G\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n Este 2 de febrero habr\u00eda cumplido 91 a\u00f1os la maestra y core\u00f3grafa mexicana, integrante del Ballet Cl\u00e1sico de M\u00e9xico, hoy Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza En su trayectoria fue distinguida por la Uni\u00f3n de Cronistas de Teatro y M\u00fasica en 1957, recibi\u00f3 la Medalla de Oro del Inbal (1960), Medalla de Oro del gobierno de Jalisco (1965) y el premio Artista del Pueblo otorgado por el entonces Departamento del Distrito Federal (1970), entre otros galardones. En 1980, luego de su retiro de los escenarios, estableci\u00f3 su Escuela de Ballet Cl\u00e1sico en Ciudad Ju\u00e1rez, Chihuahua, para compartir su vocaci\u00f3n por la danza, configur\u00e1ndose como una de las personalidades m\u00e1s aut\u00e9nticas de este arte en M\u00e9xico. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fue prima ballerina; se caracteriz\u00f3 por su autenticidad y por ser inspiraci\u00f3n y referente de varias generaciones<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":62589,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[45,46,1],"tags":[],"class_list":["post-62586","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultura","category-cultura-cultura","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62586","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62586"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62586\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62589"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62586"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62586"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62586"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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Por ello Laura Urdapilleta fue considerada un pilar inigualable en la danza mexicana, con gran personalidad y carisma,
Laura Urdapilleta debut\u00f3 profesionalmente en diversas puestas en escena de agrupaciones mexicanas, siendo reconocida por su interpretaci\u00f3n, en 1947, con la compa\u00f1\u00eda Markova-Dolin, en M\u00e9xico.
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