Analy Nu\u00f1o\/corresponsal<\/p>\n\n\n\n
SemM\u00e9xico, Los Altos de Chiapas, 5 de noviembre, 2022.- Lola bord\u00f3 la silueta de su cuerpo sobre un lienzo. Ese lienzo es como un espejo con el poder de reflejar lo que hay dentro de ella: su cuerpo-territorio. En la tela es posible ver un \u00e1rbol frondoso de donde se sostiene el telar de cintura en el que se han entrelazado decenas de hilos; una iglesia ocupa un espacio grande al lado de su coraz\u00f3n y tambi\u00e9n est\u00e1n las mujeres de su comunidad, sus casas, la selva y el r\u00edo. Del rostro de la Lola bordada salen l\u00e1grimas. Muchas l\u00e1grimas.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEn un bordado se cuenta lo que pasa, se transmiten sentimientos\u201d, dice Lola, una joven bordadora y tejedora de hilar que no pasa los 26 a\u00f1os y que vive en la comunidad de Magdalenas, en la regi\u00f3n Altos de Chiapas. Aunque es t\u00edmida y en momentos parece dubitativa, Lola deja en claro que un bordado no s\u00f3lo son flores, aves, monta\u00f1as o hilos entretejidos al azar para dar forma a l\u00edneas, cruces o tri\u00e1ngulos. Un bordado es m\u00e1s que eso: es una historia de vida, de lucha, de resistencia y de tradici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Lola no est\u00e1 sola. Ella forma parte de la colectiva Malacate, que agrupa a mujeres que, como ella, encontraron en los hilos y el telar los medios para hacer escuchar su voz. Luego de 15 a\u00f1os de trabajo, el grupo se ha diversificado: ahora, adem\u00e1s de la investigaci\u00f3n, se ocupa de actividades que van desde las clases de telar de cintura, bordado e hilar, la organizaci\u00f3n de encuentros con artesanas de distintas regiones del sureste mexicano, hasta la realizaci\u00f3n de talleres y visitas guiadas, colaboraciones acad\u00e9micas, la creaci\u00f3n de una biblioteca textil y el trabajo con mujeres que viven en contextos de violencia.<\/p>\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/malacate-02.jpg\")
<\/a>EL HILO INVISIBLE<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aunque se habla mucho de su valor como tradici\u00f3n y su belleza en el plano est\u00e9tico, pocas veces se reflexiona acerca de las historias y los procesos que existen detr\u00e1s del trabajo textil que realizan las mujeres tejedoras y bordadoras. \u00bfQu\u00e9 esconde un bordado? \u00bfC\u00f3mo se cuenta una historia a trav\u00e9s de los hilos? \u00bfEn qu\u00e9 piensa una bordadora mientras entrelaza cada hebra? \u00bfCu\u00e1l es el contexto cultural de cada pieza, de su t\u00e9cnica y su dise\u00f1o? \u00bfC\u00f3mo se mantiene viva esa tradici\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 es todo aquello que no se ve, pero est\u00e1 presente en cada hilo?<\/p>\n\n\n\n Karla P\u00e9rez C\u00e1novas ha logrado responder algunas de estas preguntas, otras respuestas siguen en construcci\u00f3n. El inter\u00e9s por conocer de primera mano la pr\u00e1ctica textil en sus distintas dimensiones y la vida cotidiana de las mujeres tejedoras y bordadoras fue el punto de inter\u00e9s que llev\u00f3 a esta antrop\u00f3loga de la Escuela Nacional de Antropolog\u00eda e Historia (ENAH) a la regi\u00f3n de los Altos de Chiapas a finales de 2007.<\/p>\n\n\n\n Durante cuatro a\u00f1os realiz\u00f3 la investigaci\u00f3n \u201cLa artesan\u00eda textil como medio de transmisi\u00f3n y resistencia cultural ante el proceso de globalizaci\u00f3n en el municipio de Zinacant\u00e1n, Chiapas\u201d. Al finalizar, decidi\u00f3 quedarse a vivir en la zona para crear, junto con las tejedoras y bordadoras, la colectiva Malacate, Taller Experimental Textil como una forma de retribuir todo el conocimiento que hab\u00eda recibido y poner en pr\u00e1ctica la teor\u00eda.<\/p>\n\n\n \u201cTodas las experiencias que viv\u00ed con mis compa\u00f1eras de Zinacant\u00e1n me hicieron tomar la decisi\u00f3n de quedarme y caminar con ellas para ver qu\u00e9 pod\u00edamos hacer, porque en un principio ni sab\u00edamos. Estaban la investigaci\u00f3n y las ganas, pero no sab\u00edamos c\u00f3mo \u00edbamos a empezar. Todo empez\u00f3 como un proyecto de antropolog\u00eda aplicada, algo que hasta la fecha contin\u00faa porque seguimos investigando, pero de una forma colectiva y no individual, que es como siempre se piensa en la academia. Ac\u00e1, las investigaciones las hacemos entre todas y es un ir y venir entre la teor\u00eda y la praxis; es seguir investigando y en la pr\u00e1ctica buscar posibles caminos para transformar nuestras realidades, en este caso, problem\u00e1ticas muy puntuales en torno a la pr\u00e1ctica textil\u201d.<\/p>\n\n\n\n ARTESAN\u00cdA TEXTIL Y TRANSMISI\u00d3N CULTURAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n La abuela Mar\u00eda comenz\u00f3 a tejer desde los tres a\u00f1os y se convirti\u00f3 en la \u00fanica mujer de las regiones Altos y Selva en Chiapas que sab\u00eda hacer la t\u00e9cnica de plisado tradicional del municipio de Huixt\u00e1n. Cuando entre 2015 y 2016 un grupo de mujeres bordadoras y tejedoras de Malacate le llev\u00f3 unas prendas de los a\u00f1os cincuenta y sesenta, la mujer, que ahora tiene casi 100 a\u00f1os, primero se mostr\u00f3 desconfiada y reacia a compartir su conocimiento; conforme pasaron los minutos, poco a poco comenz\u00f3 a entrar en confianza hasta que lleg\u00f3 el momento en que pidi\u00f3 a sus hijas y nietas que sacaran las prendas que ella cre\u00f3 y ten\u00eda guardadas como un tesoro en su habitaci\u00f3n. Desde aquel momento, la abuela Mar\u00eda ha compartido su sabidur\u00eda con otras mujeres, incluidas algunas de sus hijas, sus nietas y un yerno.<\/p>\n\n\n\n El arte textil mexicano re\u00fane tradici\u00f3n e historia, y se mantiene vivo gracias a la sabidur\u00eda compartida \u2014principalmente entre mujeres\u2014, que en las comunidades representa un legado cultural. Su importancia y su valor han sido reconocidos hist\u00f3ricamente, asegura Paz Arcelia Juli\u00e1n N\u00fa\u00f1ez, maestra de Estampado y Tejido de la licenciatura de Dise\u00f1o de Indumentaria y Moda del ITESO, quien explica que en la antig\u00fcedad las bordadoras y tejedoras eran sepultadas con sus utensilios de trabajo.\u00a0<\/p>\n\n\n \u201cHab\u00eda esa gran necesidad de ver c\u00f3mo segu\u00edan trasmitiendo no nada m\u00e1s el conocimiento de tejer, sino la forma como hablan ante el mundo. Generan y desarrollan t\u00e9cnicas de arte popular en donde est\u00e1 plasmada la historia de vida de los pueblos, de d\u00f3nde vienen, su identidad. No podemos separar esos saberes humanos, porque ese pasado permea el presente y nos traduce precisamente la forma como vemos el mundo, independientemente de que comprendas o no el textil. Es algo que traes impl\u00edcito porque venimos de culturas que han trascendido a trav\u00e9s de ese lenguaje\u201d, explica.<\/p>\n\n\n\n La recuperaci\u00f3n de dise\u00f1os y t\u00e9cnicas tradicionales y antiguas del arte textil es el pilar de Malacate, Taller Experimental Textil, colectiva que agrupa a 100 mujeres mayas, tzotziles y tzeltales de 18 comunidades de los Altos de Chiapas, la zona que concentra a los municipios con mayor grado de marginaci\u00f3n en el pa\u00eds, seg\u00fan datos del INEGI (2010).<\/p>\n\n\n\n La t\u00e9cnica de plisado de Huixt\u00e1n, la del bordado con hilo negro de las blusas de uso exclusivo de los varones m\u00fasicos de Margaritas, o la de tejido de un huipil de 1950, son parte de la colecci\u00f3n antigua que han formado desde hace 15 a\u00f1os para trabajar a partir de esas piezas, trasladar esos dise\u00f1os al presente y reactivar su creaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n \u201cNos interesa, desde la investigaci\u00f3n textil, difundir y reactivar t\u00e9cnicas y dise\u00f1os tradicionales y antiguos para que dentro de las comunidades de las compa\u00f1eras se siga transmitiendo ese conocimiento de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Yo le digo reactivar<\/em> porque no se trata de rescatar, pues la memoria textil ah\u00ed est\u00e1; no estamos rescatando nada, el conocimiento ah\u00ed est\u00e1, solamente hay que reactivarlo. Lo que a veces hacemos es pasarlo a otros soportes, porque no son tal vez los mismos colores o hilos, o utilizamos nuevas telas, porque eso se va transformando. Es un di\u00e1logo del presente y el pasado utilizando lo que hay\u201d, explica Karla P\u00e9rez C\u00e1novas.<\/p>\n\n\n\n Para Lola, quien desde hace m\u00e1s de cuatro a\u00f1os forma parte de Malacate y que ha impulsado varios proyectos dentro de la colectiva, es importante que las mujeres experimenten nuevas formas para crear sus propios dise\u00f1os, utilizar otros hilos, otros colores o dibujos. \u201cQue se renueven sin perder la tradici\u00f3n\u201d, dice, ya que para la mayor\u00eda de las comunidades este trabajo significa el reconocimiento de su cosmovisi\u00f3n y de la indumentaria que expresa su identidad cultural y su propia existencia.<\/p>\n\n\n DE LA TRADICI\u00d3N A LA INNOVACI\u00d3N<\/strong><\/p>\n\n\n\n Esta transformaci\u00f3n de la artesan\u00eda textil se hace a partir de la reflexi\u00f3n y de la documentaci\u00f3n de c\u00f3mo era antes una t\u00e9cnica, qui\u00e9n usaba la pieza, las familias que la hac\u00edan o hacen, la iconograf\u00eda y la forma en que se transmiti\u00f3 ese conocimiento, para de este modo hacer posible la difusi\u00f3n de las historias y los procesos que existen detr\u00e1s del trabajo textil, pero tambi\u00e9n para crear nuevos dise\u00f1os y piezas.<\/p>\n\n\n\n \u201cLos pueblos originarios siguen resistiendo, contando sus historias de qui\u00e9nes fueron y qui\u00e9nes son el d\u00eda de hoy, no importa si es con otra tela u otros hilos, pero aqu\u00ed est\u00e1 su historia, aqu\u00ed est\u00e1 su memoria textil. La innovaci\u00f3n existe, pero es un camino para hacer posible seguir transmitiendo y contando esas historias\u201d, se\u00f1ala la antrop\u00f3loga.<\/p>\n\n\n\n Para muestra, un bot\u00f3n. O, mejor dicho, un huipil: en la tela de algod\u00f3n estampada resaltan grandes aves bordadas con estambre azul; las uniones son iconogr\u00e1ficas de los cerros sagrados de los Altos de Chiapas y la confecci\u00f3n es representativa de Zinacant\u00e1n. El dise\u00f1o tradicional de este huipil se remonta a poco m\u00e1s de 40 a\u00f1os y ha sido trasladado al presente con materiales actuales, con la intenci\u00f3n de hacer una transici\u00f3n entre la tradici\u00f3n y la innovaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n De acuerdo con Paz Arcelia, un aspecto fundamental de la innovaci\u00f3n es el resultado de entender que las nuevas creaciones son trabajos colaborativos, un intercambio de saberes y conocimiento en el que se da valor al desarrollo cuando se innova sin perder de vista la esencia y sin imposiciones.<\/p>\n\n\n\n \u201cPara quienes est\u00e1n en Dise\u00f1o [textil: estudiantes, maestros, dise\u00f1adores], ese reconocimiento se da cuando entiendes la importancia de saber y de conocer la t\u00e9cnica. Me queda claro que para poder llegar a trascender esa parte se necesita conocer el oficio. Si no tenemos respeto por los artesanos, si no tenemos inter\u00e9s por conocer su oficio, entonces realmente es una imposici\u00f3n, no una innovaci\u00f3n\u201d, explica la acad\u00e9mica del ITESO.<\/p>\n\n\n\n Pero innovar no es tan sencillo como parece. Para lograrlo, primero hay que entender que los tiempos y los procesos del textil son distintos. Concebir algo sin conocer todo el legado cultural afecta en la manera de hacerlo. Asimismo, hay procesos y pr\u00e1cticas ancestrales que deben permanecer, como la siembra de algod\u00f3n nativo, el hilado en malacate y el telar de cintura. Conservar estos elementos es similar a mantener encendido el fog\u00f3n en un hogar, es decir, mantener el equilibrio.<\/p>\n\n\n PORTADORAS DE CONOCIMIENTO<\/strong><\/p>\n\n\n\n Bordar y tejer son quehaceres culturales que mantienen viva una tradici\u00f3n ancestral y representan una ense\u00f1anza que se transmite de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n, lo que ha implicado que a las bordadoras y tejedoras pocas veces se las reconozca como portadoras de conocimiento: su labor se percibe como un proceso normalizado, casi natural.<\/p>\n\n\n\n \u201cNo olvidarse de qui\u00e9n te ense\u00f1\u00f3 a bordar o tejer es importante porque tambi\u00e9n a esa persona le cost\u00f3 aprender. Recordarlo es una manera de agradecer que la persona que me trasmiti\u00f3 ese conocimiento confi\u00f3 en m\u00ed\u201d, dice Lola entre risas, mientras recuerda que fue su cu\u00f1ada quien le transmiti\u00f3 su conocimiento y le ense\u00f1\u00f3 por primera vez a tejer con urdimbre, a once hilos y con doble hebra. \u201cNo le pregunt\u00e9 bien a mi cu\u00f1ada y yo ah\u00ed iba; me gustaron los colores, era una servilletita que iba a hacer con los colores tradicionales de Aldama. Me equivoqu\u00e9 y qued\u00f3 chiquita, como de 20 cent\u00edmetros. Fue el primer reto; luego me ense\u00f1\u00f3 c\u00f3mo unir, dibujar y combinar colores\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para Paz Arcelia, quien es dise\u00f1adora industrial y se dedica al estudio y al trabajo del textil en t\u00e9cnicas tradicionales y tiene una especialidad en tintes naturales, a trav\u00e9s del arte textil se crean comunidades de aprendizaje, de confianza y de hermandad, pues son esos espacios donde las mujeres comparten su sabidur\u00eda y su vida.<\/p>\n\n\n \u201cCuando se tiene la capacidad de comprender todo ese saber de a\u00f1os, llega un momento que lo trascienden. Tiene un valor m\u00e1s all\u00e1 de la pura expresi\u00f3n, tiene mucho que ver con la parte interior de su alma. Bordar es un homenaje a la vida, lo bueno y lo malo. Detr\u00e1s de un bordado hay toda una historia, una historia de vida. Cada pieza habla mucho de la persona que lo borda, pero habla mucho tambi\u00e9n de las tradiciones y es el legado de madres a hijas, generalmente\u201d, explica.<\/p>\n\n\n\n Fiel a la tradici\u00f3n, a Daniela, de 21 a\u00f1os y originaria de Nachig, la ense\u00f1\u00f3 a bordar su mam\u00e1, quien aprendi\u00f3 el oficio de la abuela de la joven. Aprender a bordar distintas t\u00e9cnicas, como punto de cruz y m\u00e1quina con aro, ha significado para ella un proceso de continuo crecimiento y valoraci\u00f3n del bordado.<\/p>\n\n\n\n \u201cYo antes estaba en mi casa y bordaba en mis tiempos libres blusas s\u00f3lo para m\u00ed o a veces para mi mam\u00e1. Normalmente, en mi comunidad bordamos para nosotras mismas, por ser un proceso que lleva mucho tiempo. No ten\u00eda idea de lo que significaba el bordado, no sab\u00eda el valor que ten\u00eda. Ahora lo s\u00e9: s\u00e9 que un bordado, aunque sea peque\u00f1o, significa y vale mucho\u201d.<\/p>\n\n\n En la b\u00fasqueda de ese reconocimiento a la sabidur\u00eda de las mujeres bordadoras y tejedoras que por d\u00e9cadas han sido maestras trasmitiendo el arte tradicional y han sostenido el conocimiento ancestral, Malacate ofrece clases de telar de cintura, bordado, hilado y tintes naturales, con el objetivo de que las personas interesadas entiendan la complejidad de todos los procesos que hay alrededor de una pieza y valoren as\u00ed a las artesanas y su trabajo.<\/p>\n\n\n\n \u201cQueremos seguir transmitiendo ese conocimiento de nuestros antepasados, de nuestras abuelitas que nos ense\u00f1aron estas diferentes t\u00e9cnicas que, gracias a ellas, se siguen transmitiendo. Queremos que eso no se pierda, para que en las nuevas generaciones quede tambi\u00e9n, que no se pierdan los usos y costumbres dentro de la comunidad\u201d, explica Lola.<\/p>\n\n\n\n BORDAR TAMBI\u00c9N ES RESISTIR<\/strong><\/p>\n\n\n\n La imagen que Lola bord\u00f3 en aquel lienzo es la de una mujer triste, una mujer que hace cuatro a\u00f1os sent\u00eda miedo y que entre esas emociones encontr\u00f3 otras formas de organizarse. Esa imagen, que primero dibuj\u00f3 sobre una cartulina y luego sobre la tela, ahora es una ilustraci\u00f3n bordada en una bolsa.<\/p>\n\n\n\n Usar el traje tradicional, escuchar m\u00fasica, cocinar, ir al bosque o reunirse con sus compa\u00f1eras de otras comunidades son s\u00f3lo algunas de las actividades que les han prohibido realizar a las mujeres de Aldama, Chenalh\u00f3 y sus alrededores. Todo pone en riesgo su seguridad, incluso su vida.<\/p>\n\n\n El conflicto territorial en la zona por la posesi\u00f3n de 60 hect\u00e1reas tiene implicaciones sociales que van m\u00e1s all\u00e1 de los ataques armados sistem\u00e1ticos, del desplazamiento y el despojo. Para las mujeres artesanas de las comunidades ha significado perder su voz, sus tradiciones y su entorno; pero tambi\u00e9n ha provocado en ellas la b\u00fasqueda de estrategias para resistir y luchar dignamente.<\/p>\n\n\n\n \u201cNos llegaron a prohibir tocar m\u00fasica, que si alguien lo hac\u00eda lo iban a multar porque los que estaban atacando estaban al pendiente. A los que iban en sus camionetas les disparaban. Llegaron a disparar en el momento en que las mujeres preparaban la comida. Muchas mujeres artesanas dijeron que ya no quer\u00edan hacer el telar o el bordado porque nos prohibieron el uso del traje tradicional. Esto nos afect\u00f3 mucho, porque las mujeres que salen de su casa y viajan a San Crist\u00f3bal [de las Casas] vienen con su traje tradicional, y con la prohibici\u00f3n dijeron: \u2018Si me est\u00e1n prohibiendo el uso de mi traje y me est\u00e1n obligando a usar otro que no es de mi comunidad, estoy perdiendo m\u00e1s que nada la historia y la ra\u00edz de mi comunidad\u2019. Esto ha llegado a afectar en el trabajo que ellas hacen, en la vida cotidiana y en hacer su telar de cintura y bordado\u201d, relata Lola.<\/p>\n\n\n\n Para responder a esta situaci\u00f3n, hace cuatro a\u00f1os Lola y Karla P\u00e9rez C\u00e1novas realizaron la investigaci\u00f3n \u201c<\/em>Memorias de nuestro cuerpo-territorio. Testimonios sobre las violencias estructurales y vida cotidiana de las mujeres tejedoras del municipio de Magdalena, Chiapas\u201d, mediante la cual las mujeres artesanas encontraron la manera de visibilizar el conflicto y continuar transmitiendo sus propios conocimientos para mantener vivas su tradici\u00f3n y su colectividad.<\/p>\n\n\n\n Este proyecto reflexiona acerca de c\u00f3mo las vidas, la cultura y libertad de las artesanas se transformaron por la violencia, adem\u00e1s de indagar la forma en que el conflicto armado ha afectado los cuerpos y el territorio de las mujeres de Magdalena, principalmente, aunque tambi\u00e9n han participado mujeres del paraje Nachig.<\/p>\n\n\n \u201cHemos buscado la manera de resistir y salir adelante, porque sabemos que puede haber otras formas. Muchas de las compa\u00f1eras tienen nuevas ideas y le est\u00e1n echando ganas a hacer su telar y salen a vender, pero usando otra ropa. Lo que queremos es difundir el conflicto y lo que est\u00e1 pasando. Sabemos muy bien que a trav\u00e9s del bordado las mujeres expresan sus sentimientos. Las mujeres est\u00e1n en todo su derecho de bordar lo que quieran, de decir c\u00f3mo se sienten, lo que piensan, y estamos haciendo m\u00e1s bolsas para seguir difundiendo el conflicto. Fue muy terrible para nosotras, ya no podemos andar en cualquier lugar\u201d, cuenta Lola.<\/p>\n\n\n\n Las bolsas de las que habla llevan la imagen del cuerpo y territorio de las mujeres afectadas por un conflicto que inici\u00f3 hace m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas. Con las ventas buscan recaudar fondos para ayudar a las bordadoras y tejedoras de esas comunidades. Pero no s\u00f3lo eso: fundamentalmente se busca que, una vez m\u00e1s, el bordado sea el medio por el cual las mujeres artesanas se comuniquen, lo que traslada al textil a una dimensi\u00f3n pol\u00edtica de denuncia. O, como lo describe Lola, hablar a trav\u00e9s de los hilos.<\/p>\n\n\n\n \u201cDentro del bordado est\u00e1n tu concentraci\u00f3n y tus sentimientos, est\u00e1s contando qu\u00e9 es lo que te est\u00e1 pasando en ese momento. Ese sentimiento se transmite: cuando una mujer est\u00e1 tranquila y feliz, los colores cambian, son diferentes a cuando est\u00e1 triste o preocupada. El bordado es transmitir el sentir y el pensar de lo que le pasa a uno en ese momento\u201d, dice.<\/p>\n\n\n\n Este lenguaje vivo presente en el textil tradicional ha sido la clave del arte de bordadoras y tejedoras desde la antig\u00fcedad: por medio del oficio se han contado miles de historias de los pueblos, de sus comunidades, de sus luchas y resistencias y de su identidad.<\/p>\n\n\n\n \u201cTenemos una tradici\u00f3n textil de vida y somos una cultura madre en la cuesti\u00f3n del textil. Esa lectura tiene mucho que ver con la gente que no s\u00f3lo lo produce, sino que lo vive, por eso se considera un lenguaje que te habla de costumbres, tradiciones, de formas de vida, de la relaci\u00f3n que hay con el entorno, de los saberes, del c\u00f3mo se conecta dentro de la comunidad, de la participaci\u00f3n colectiva, y eso es lo m\u00e1s interesante\u201d, refiere Paz Arcelia.<\/p>\n\n\n APROPIACI\u00d3N CULTURAL<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los casos de plagio y apropiaci\u00f3n cultural indebida de textiles tradicionales elaborados por pueblos originarios de M\u00e9xico son cada vez m\u00e1s recurrentes, pero tambi\u00e9n m\u00e1s denunciados.<\/p>\n\n\n\n Unos tenis con iconograf\u00eda wix\u00e1rika, un traje de ba\u00f1o o una colecci\u00f3n de sillas con dise\u00f1os de origen otom\u00ed; los bordados de Tenango impresos en la envoltura de un chocolate o en una paleta de sombras; una blusa estampada con los brocados de San Andr\u00e9s Larr\u00e1inzar; bolsos y pulseras con los dise\u00f1os de macram\u00e9 de las artesanas de San Juan Chamula o faldas y vestidos con bordados industriales que reproducen la iconograf\u00eda de los huipiles de San Felipe Jalapa de D\u00edaz. \u00c9stos son s\u00f3lo algunos de los productos en los que marcas nacionales e internacionales han estampado dise\u00f1os plagiados de textiles tradicionales del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Entre 2014 y 2022, la asociaci\u00f3n civil Proyecto Impacto Consultores, que a trav\u00e9s de la estrategia #ViernesTradicional busca difundir el uso y el conocimiento de prendas artesanales, ha registrado 64 casos de apropiaci\u00f3n cultural indebida en los que est\u00e1n involucrados marcas y dise\u00f1adores de M\u00e9xico, Estados Unidos, Francia, Espa\u00f1a, Italia, Argentina, Reino Unido, Australia e Indonesia. En m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, estas marcas o esos dise\u00f1adores han incurrido en plagio.<\/p>\n\n\n \u201cEn 2021 se registraron nueve casos de apropiaci\u00f3n cultural indebida. Estos casos representan el gran aumento de plagios y apropiaciones y nos indica que existe un gran aceleramiento en temas de apropiaci\u00f3n cultural indebida\u201d, se puede leer en el sitio web de la asociaci\u00f3n<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Para las comunidades, estas pr\u00e1cticas poco \u00e9ticas implican no s\u00f3lo el robo del trabajo tradicional, sino tambi\u00e9n la invisibilizaci\u00f3n de las mujeres bordadoras y tejedoras, que son las creadoras de los dise\u00f1os, pero tambi\u00e9n de los pueblos originarios, a quienes pertenece la iconograf\u00eda. \u201cDeber\u00edan pedir permiso, o que nos paguen por robar nuestros dise\u00f1os. Que reconozcan qui\u00e9n lo hizo o de d\u00f3nde provienen. Para que puedan apropiarse del dise\u00f1o, al menos que reconozcan a la compa\u00f1era que lo hizo\u201d, exige Dani.<\/p>\n\n\n\n Aunque cada vez es m\u00e1s com\u00fan que se nombren y se denuncien el robo y la apropiaci\u00f3n cultural indebida, para Karla P\u00e9rez C\u00e1novas es fundamental iniciar un proceso que involucre la escucha de las mujeres artesanas, pues el asunto se discute desde fuera y los conceptos se han creado a partir de lo macro, sin tomar en cuenta la forma en que las artesanas nombran lo que est\u00e1 pasando y si es importante o no para ellas.<\/p>\n\n\n\n Una investigaci\u00f3n en proceso est\u00e1 recabando en video los testimonios de las mujeres artesanas acerca de esta cuesti\u00f3n. Esto ha permitido crear un documento con los acuerdos y las posturas de las bordadoras y tejedoras que forman parte de Malacate, dirigido tanto a las grandes marcas como a las comunidades.<\/p>\n\n\n \u201cTodas las personas, sean de nuestras comunidades o no, no tienen derecho a tomar nuestros dise\u00f1os y decir que son suyos porque muchas veces se adue\u00f1an de nuestros dise\u00f1os cuando en realidad s\u00f3lo llegan a regatear nuestro trabajo. Tenemos derecho a decir lo que pensamos y sentimos sobre la importancia y protecci\u00f3n de nuestros conocimientos, saberes, tradicionales y dise\u00f1os, a ser escuchadas, a decir c\u00f3mo queremos que se protejan, y a que quienes hacen las leyes en el pa\u00eds incluyan nuestras propuestas en dichas leyes y seamos nosotras quienes decidamos a partir de nuestra historia, nuestra memoria textil y nuestra propia visi\u00f3n del mundo c\u00f3mo deben protegerse nuestros conocimientos, saberes y dise\u00f1os tradicionales\u201d, se establece en el documento.<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan la maestra de Estampado y Tejido del ITESO, tiene que haber una transformaci\u00f3n para cambiar la percepci\u00f3n de lo que representa el arte textil tradicional, llevarlo a las pasarelas y que se d\u00e9 lo justo a las artesanas que producen esos dise\u00f1os y piezas, es decir, reconocer su oficio, su nombre, su dise\u00f1o y su contexto. S\u00f3lo as\u00ed, el efecto positivo ser\u00eda para todos los involucrados y no s\u00f3lo para la marca.<\/p>\n\n\n\n Pero las malas pr\u00e1cticas no s\u00f3lo se han presentado fuera de las comunidades o con grandes empresas de la industria de la moda. Si bien la apropiaci\u00f3n cultural siempre ha existido entre culturas que toman elementos y los resignifican, como algunas t\u00e9cnicas de bordado o el uso de la lana, tambi\u00e9n se han registrado casos de robo de dise\u00f1os dentro de las comunidades y entre grupos.<\/p>\n\n\n \u201cHay pr\u00e9stamos culturales entre comunidades que deciden compartir dise\u00f1os o t\u00e9cnicas, pero tambi\u00e9n hay otra cosa, que es la apropiaci\u00f3n indebida entre diferentes actores, que es cuando se apropian de dise\u00f1os y elementos que se resignifican desde una cultura que a veces es hegem\u00f3nica y se utiliza para beneficio propio. \u00c9sa es la apropiaci\u00f3n que no es la correcta\u201d, explica Karla P\u00e9rez C\u00e1novas.<\/p>\n\n\n\n Estas apropiaciones entre comunidades poco a poco han ido cambiando en los Altos de Chiapas, por lo menos entre los grupos con los que las bordadoras y tejedoras de Malacate han entablado di\u00e1logo para respetarse mutuamente y llegar a un acuerdo b\u00e1sico: si quieren nuestros dise\u00f1os, tienen que pedir permiso para hacer acuerdos seg\u00fan nuestras formas y costumbres, tendr\u00e1n que respetar a la autora o al autor del dise\u00f1o y no podr\u00e1n utilizarlos para inter\u00e9s personal.<\/p>\n\n\n\n El aporte de las comunidades al arte textil tradicional que ha dado identidad a los pueblos originarios de M\u00e9xico es inmenso, tanto que muchas t\u00e9cnicas, muchos procesos o materiales se desconocen entre las mismas comunidades frente a la diversidad que existe en todo el pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n Dani y Lola a\u00fan son muy j\u00f3venes y siguen aprendiendo c\u00f3mo transmitir los saberes que han recibido para, con ese conocimiento, impulsar la creaci\u00f3n de nuevos procesos y dise\u00f1os. Por ahora, Lola tiene claro que alg\u00fan d\u00eda ser\u00e1 ella quien ense\u00f1e a sus hijas y a sus nietas el arte del bordado. Por su parte, Dani ahora reconoce y aprecia el valor del arte textil.<\/p>\n\n\n\n Como ellas, las bordadoras y tejedoras que conforman Malacate contin\u00faan impulsando colaboraciones, talleres, clases y alianzas que les permitan transformar sus realidades desde la autonom\u00eda y la autogesti\u00f3n. Pero, sobre todo, que les permitan que su voz sea escuchada. <\/p>\n\n\n Cr\u00e9dito compartido con la Edici\u00f3n 490<\/strong><\/a> .La publicaci\u00f3n original est\u00e1 en Revista Magis, h\u00edper linkeado; Facebook<\/a>Twitter<\/a>WhatsApp<\/a>LinkedIn<\/a> Iteso Universidad de Guadalajara<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un bordado es m\u00e1s que eso: es una historia de vida, de lucha, de resistencia y de tradici\u00f3n<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":58306,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[693,54],"tags":[],"class_list":["post-58305","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-693","category-mujeres"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58305","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58305"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58305\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58306"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58305"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58305"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58305"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/a>