Mirta Blostein*<\/p>\n\n\n\n
Los 50 a\u00f1os fueron para m\u00ed un parteaguas. Me sent\u00eda con toda la energ\u00eda del mundo para disfrutar y crear. Esta fuerza surgi\u00f3 despu\u00e9s de haber atravesado por una depresi\u00f3n involutiva que me dej\u00f3 un miedo profundo a que me vuelva a suceder. En esos a\u00f1os inici\u00e9 mi proyecto \u201cTiempo, vida, movimiento\u201d, el cual sigue presente, su objetivo es crear obras a partir de la madurez y en la actualidad desde el envejecimiento.<\/p>\n\n\n\n
Comenc\u00e9 con la etapa de los 40 a\u00f1os y la obra fue \u201cEl pie, los pies o la historia en el zapato\u201d, \u201cCincuenta y pico\u2026\u201d y \u201cCincuenta y pico\u2026 \u00bfy los hombres?\u201d. Los recuerdo como a\u00f1os intensos, aunque en esa etapa comenzaron a estar ausentes los amantes, amigos amantes, y por consiguiente imposibilidad de tener un compa\u00f1ero de ruta. Sucedi\u00f3 entre los 55 y los sesenta a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n
De una manera inconsciente, sin darme cuenta, comenc\u00e9 a ver a los viejos, a esos seres extra\u00f1os para m\u00ed, con cierto desprecio y desvaloraci\u00f3n, y en muchos momentos del devenir cotidiano, emerg\u00eda una voz muy interna y lejana, qui\u00e9n sabe de d\u00f3nde ven\u00eda, que dec\u00eda \u201ca m\u00ed eso no me va a pasar\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Me fui dando cuenta con el transcurso de los a\u00f1os hasta qu\u00e9 punto se mete dentro de nosotras, nosotros la desmedida valoraci\u00f3n de la juventud. Todo se concentra en ella: la belleza, el poder, la producci\u00f3n, es decir, la vida, esto tan valioso que poseemos, s\u00f3lo vale en esta cultura cuando se es joven. Sucede, entonces, que cuando entras en la madurez ya no te miran, no te ven, situaci\u00f3n dif\u00edcil sobre todo para la mujer, que va siendo dejada de lado cuando su apariencia deja de ser la de una mujer joven. Es as\u00ed que vamos descubriendo con tristeza que ya somos invisibles:<\/p>\n\n\n\n
\u00bfD\u00f3nde est\u00e1s?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 no me ves?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 es lo que corta el espacio e impide el encuentro? (M. Blostein)<\/p>\n\n\n\n
Esta realidad se va haciendo cada vez m\u00e1s fuerte cuando se es vieja. No voy a entrar en las particularidades del hombre, s\u00f3lo s\u00e9 lo que est\u00e1 en la superficie, que en general tiene una situaci\u00f3n m\u00e1s amable cuando envejece, situaci\u00f3n que creo que se revierte cuando est\u00e1 viejo y no tiene dinero.<\/p>\n\n\n\n
En innumerables momentos siento se piensa a los ancianos o ancianas como a algo que hay que entretener, porque al parecer ya no pertenecen a la raza humana y menos a\u00fan se les considera personas con una historia, sentimientos, emociones, deseos. Entonces, sin darnos cuenta, estos seres se van recluyendo, se van ausentando de la vida.<\/p>\n\n\n\n
Al llegar a este punto me dije: \u00a1alto Mirta no es todo as\u00ed! As\u00ed como cada ser construye la vida, tambi\u00e9n cada ser tiene la capacidad de elegir y construir la manera de envejecer.<\/p>\n\n\n\n
Me detengo reflexiono. \u00a1Son tantas las ventanas por donde mirar este proceso, el panorama o paisaje es tan amplio! Depende del lugar f\u00edsico donde se nace, qui\u00e9nes fueron tus padres, c\u00f3mo fue tu ni\u00f1ez, tu desarrollo, si pudiste estudiar o no, si vives en una comunidad, a qu\u00e9 capa social perteneces\u2026<\/p>\n\n\n\n
Elijo una ventana desde donde observar esta realidad: la capa social a la que pertenezco; la peque\u00f1a burgues\u00eda, con muy pocos recursos econ\u00f3micos, pero con acceso al conocimiento.<\/p>\n\n\n\n
En el siglo pasado se etiquet\u00f3 con el nombre de \u201cpeque\u00f1os intelectuales de izquierda\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Provengo de una familia de escasos recursos: mi padre era obrero, trabajaba en una f\u00e1brica, pero no s\u00f3lo logr\u00f3 terminar la escuela primaria, sino que estudi\u00f3 de noche una carrera t\u00e9cnica que, sumada a su capacidad de estudiar solo (era un gran autodidacta), logr\u00f3 ascender un poco en la escala social. Tuvo una vejez tranquila pero no la recuerdo como una vejez feliz, se entristeci\u00f3 mucho cuando se jubil\u00f3. Lo recuerdo con un libro en sus manos, siempre leyendo. Mi madre fue ama de casa sin estudios. Se fue achicando, poco a poco, casi no ve\u00eda, y al morir mi padre mi hermano la llev\u00f3 a vivir con \u00e9l, a los diez meses falleci\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Al recordar esto descubro, que, a pesar de todo, de la fuerte resignaci\u00f3n presente en ellos, tuvieron una vejez digna.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo llegu\u00e9 a elegir esta forma de envejecer? \u00bfPor qu\u00e9 sigo abrazando el camino del arte, de la danza? \u00bfPor qu\u00e9 sigo insistiendo en el desarrollo de la conciencia y el lenguaje expresivo del cuerpo? \u00bfQu\u00e9 es tener conciencia, ser consciente?<\/p>\n\n\n\n
Desde mis recuerdos m\u00e1s lejanos, bailo. Bailaba en el patio de la casa, volviendo del cine cuando ve\u00eda las pel\u00edculas de Fred Astair, en la azotea, en las fiestas familiares, en fin, de a\u00f1o luego del brindis de la media noche. En esos espacios desplegaba toda la imaginaci\u00f3n que me era posible a esa edad.<\/p>\n\n\n\n
La azotea se convert\u00eda en el teatro en cuyo escenario ba\u00f1ado por muchas luces, mucho sol, danzaba y ense\u00f1aba. S\u00ed muchos alumnos imaginarios ven\u00edan a mis clases. La danza y la ense\u00f1anza estuvieron presentes en m\u00ed desde muy temprana edad.<\/p>\n\n\n\n
Comenc\u00e9 a estudiar danza cuando ten\u00eda 19 a\u00f1os con Mar\u00eda Fux. En aquella \u00e9poca, 1963, no exist\u00eda en la Argentina una escuela de danza moderna, por lo tanto, la formaci\u00f3n se realizaba con maestros particulares. No ten\u00eda dinero ni trabajo, hab\u00eda terminado mi preparatoria mediante la cual me recib\u00ed de Perito Mercantil, algo cercano a ayudante de contador.<\/p>\n\n\n\n
Con mis 19 a\u00f1os cargados de pasi\u00f3n y deseos de ser bailarina, en contra de mi padre, pues ten\u00eda prohibido estudiar danza, fui al estudio de Mar\u00eda Fux y le dije que quer\u00eda estudiar con ella pero que no ten\u00eda dinero para pagar sus clases. Mar\u00eda me mir\u00f3 muy seria y me dijo que necesitaba una secretaria, y dado que yo era perito mercantil pod\u00eda cobrar a sus alumnos, dar la informaci\u00f3n que requer\u00edan y a cambio pod\u00eda tomar todas las clases que ella impart\u00eda. Mi emoci\u00f3n, felicidad y agradecimiento fueron y siguen siendo infinitos. Al a\u00f1o de estar con ella, me invit\u00f3 a entrar como bailarina en su compa\u00f1\u00eda, la cual se llamaba GRUPO DE C\u00c1MARA DE MAR\u00cdA FUX. Fue la mejor maestra, gu\u00eda y primera experiencia art\u00edstica que exist\u00eda en esos momentos en mi pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n
Sus ense\u00f1anzas me marcaron. Las clases finalizaban con una improvisaci\u00f3n. La improvisaci\u00f3n se convirti\u00f3 en la herramienta de base de todo lo que he desarrollado y contin\u00fao desarrollando, tema que abordar\u00e9 m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n
Mucha agua corri\u00f3 bajo el puente. Estudi\u00e9 ballet, tomaba tres clases diarias, y teatro. En la casa practicaba e improvisaba en la b\u00fasqueda constante de encontrar mi propia danza. Creaba obras, la mayor\u00eda no se lograron, pero descubr\u00eda cosas importantes que en esos momentos no pod\u00eda nombrar. Esta b\u00fasqueda apasionada me llev\u00f3 a encontrar La T\u00e9cnica para el Movimiento Consciente creada por Fedora Aberasturi. Por medio de esta t\u00e9cnica pude descubrir no s\u00f3lo la potencialidad de mi energ\u00eda, sino la fuerza del interior del cuerpo.<\/p>\n\n\n\n
Corr\u00eda la d\u00e9cada de los a\u00f1os ochenta y estaba creando CUANDO PELO LA C\u00c1SCARA FINA DE LA CEBOLLA ME HACE LLORAR, improvisando con una media puesta en la cabeza, cuando comenz\u00f3 a surgir en el movimiento una energ\u00eda muy fuerte y cadenas de movimientos extra\u00f1as. Recuerdo que me puse en contacto con una especialista en metodolog\u00edas de concientizaci\u00f3n corporal y me indic\u00f3 que hab\u00eda llegado a la Euton\u00eda. Me puse en contacto con una eutonista reconocida y viaj\u00e9 a la Argentina para estudiar con ella.<\/p>\n\n\n\n
A partir de ese momento todo mi trabajo tuvo y tiene su influencia. Pero no termin\u00f3 all\u00ed. En diciembre del 2012 me titul\u00e9 como Educadora de Movimiento Som\u00e1tico, formaci\u00f3n creada e impartida por Marck Taylor, quien es creador y director de Body Mind Movement, junto con Ray Schwart quien impart\u00eda clases.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfPor qu\u00e9 les comparto esto? Porque siento\/pienso, que cada ser humano guarda en su interior, una historia que nos constituye y es casi seguro que en ella podemos encontrar respuestas y caminos para seguir siendo, pero no pasivamente, sino desde el lugar de la evoluci\u00f3n y el crecimiento. La otra realidad importante es desarrollar conciencia de s\u00ed misma y, por medio de ella, desarrollar el propio pensamiento, ser creativos. Una de las acciones m\u00e1s importante para ello es la capacidad de jugar. Esta actividad es muy importante, pues nos permite crecer.<\/p>\n\n\n\n
No puedo dejar de remarcar que en la actualidad las palabras creatividad y jugar, han sido usadas de tal forma, que perdieron su valor su importancia. Son y han sido manoseadas sin respeto hasta el cansancio, pero ser\u00e1 tema para otro texto de reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfQu\u00e9 fui descubriendo a lo largo de esta acotada historia que les compart\u00ed, que ahora, a mis 74 a\u00f1os me permite estar viva y no vegetando?<\/p>\n\n\n\n
La conciencia. Como todo el mundo, tuve una infancia dif\u00edcil, ahora sabemos que la infancia no es feliz como nos la pintan, tiene momentos felices, que es algo muy diferente. Esta infancia me dej\u00f3 marcada por una personalidad muy insegura que me hizo cometer errores, pero sobreviv\u00ed. Ten\u00eda una pasi\u00f3n y vocaci\u00f3n: la danza.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed como necesit\u00e9 nutrir al movimiento y fui al trabajo corporal profundo, de la misma manera, en cuanto pude, inici\u00e9 un proceso terap\u00e9utico. Realic\u00e9 tres ciclos de terapia psicoanalista en tres momentos de mi vida. El primero dur\u00f3 como seis a\u00f1os, el segundo no recuerdo bien, pero creo que dos y el tercero alrededor de cuatro a\u00f1os. Aunque exista el lecho de roca famoso de Freud y es posible que nunca logremos superar cosas profundas, lo cierto es que en m\u00ed funcion\u00f3 en un alto porcentaje. Tengo resistencias fuertes, como todo ser humano, me pongo muy mal cuando me dicen algo que no me gusta o\u00edr, pero intento escucharlo y s\u00e9 que, si me molesta mucho, algo pasa en m\u00ed y me observo y pienso.<\/p>\n\n\n\n
Trato de ser lo m\u00e1s sincera y honesta posible conmigo.<\/p>\n\n\n\n
Cada ser humano est\u00e1 marcado por un sentimiento, pueden ser celos, competencia, envidia. Los sentimientos o las emociones son propias de los humanos y sirven para crecer, dependiendo de qu\u00e9 se hace con ellos. Forman parte de la vida al igual que los animales forman parte de la cadena de la existencia de la naturaleza; tienen tanto valor el alacr\u00e1n, la v\u00edbora, la ara\u00f1a venenosa como el colibr\u00ed, la mariposa o ese p\u00e1jaro de plumas brillantes.<\/p>\n\n\n\n
El problema radica que aceptamos el amor, la ternura, la comprensi\u00f3n, pero nuestra herencia judeo-cristiana nos castiga ante los celos, la competencia o la envidia, por lo que aprendemos a reprimir estos sentimientos y es all\u00ed cuando nos da\u00f1an o da\u00f1amos a otros. Rara vez siento celos y no soy muy competitiva, en realidad creo que mi nivel de competencia es bastante bajo, pero s\u00ed siento envidia. En personalidades inseguras pienso que es un sentimiento muy com\u00fan y pocos se atreven a confesarlo, suelen decir siento envidia, pero de la buena. No existe envidia buena o mala, la envidia es envidia, as\u00ed de simple. Y qu\u00e9 es la envidia sino el desear lo que los otros tienen y de lo que uno siente que carece.<\/p>\n\n\n\n
Claro es posible que no se tenga eso que se desea, pero seguro se tienen otras cosas de valor.<\/p>\n\n\n\n
La he trabajado mucho a lo largo de mi vida, de mis procesos terap\u00e9uticos y en mi trabajo como artista, pocas veces emerge en estos momentos de mi existencia, pero hace poco tuve<\/p>\n\n\n\n
una reca\u00edda que me entristeci\u00f3 mucho. No viene al caso relatar la experiencia, pero al tomar conciencia de lo ocurrido, descubr\u00ed que una de las realidades que la dispara es la injusticia que surge ante las valoraciones que realizan los grupos de poder. La sociedad en la cual vivimos estimula mucho la competitividad, la importancia de tener, no s\u00f3lo objetos materiales que nos dan cierto lugar en la sociedad, sino tambi\u00e9n el valor que se le da a lo que la persona realiza. A partir de ello es l\u00f3gico que el sentimiento de envidia de color el panorama social. La pregunta surge de inmediato \u00bfqu\u00e9 hago cuando esto pasa?<\/p>\n\n\n\n
En primer lugar, me doy cuenta de que lo estoy sintiendo, etapa un poco triste y dolorosa. Luego analizo cu\u00e1l es mi conducta, ya que nuestra conducta es la que hace que las otras personas reaccionen o nos eval\u00faen y all\u00ed es donde encuentro el quid de la cuesti\u00f3n. No es f\u00e1cil compartir todo esto, a todos nos cuesta aceptar de que pata cojeamos, pero es maravilloso lo que va sucediendo en el proceso de vida cuando elegimos que no nos pase por encima, sino que elegimos vivir esta experiencia. En mi caso me impulsa a seguir creyendo en lo que hago, entonces puedo estrenar una obra y escribir este texto, por ejemplo, o continuar con la dif\u00edcil tarea de encontrar un espacio para impartir mi taller de Danza y Creatividad para adultos y adultos mayores, que a\u00fan no he logrado.<\/p>\n\n\n\n
Al psicoan\u00e1lisis se agrega mi pasi\u00f3n por la danza y el trabajo corporal profundo y aqu\u00ed entra la importancia de la improvisaci\u00f3n y del desarrollo del lenguaje propio, la propia danza.<\/p>\n\n\n\n
En el trabajo corporal profundo se exploran todos los sistemas que conforman el cuerpo humano, Anatom\u00eda Vivencial se llama. Sentir y moverse desde la estructura \u00f3sea a la piel, es el camino que permite encontrar la conciencia corporal.<\/p>\n\n\n\n
La tarea que desarrollo en los grupos est\u00e1 marcada por la pasi\u00f3n, el juego \u201ca fondo\u201d y el amor.<\/p>\n\n\n\n
\u201cIdeas sueltas:<\/p>\n\n\n\n
no se puede jugar a medias;<\/p>\n\n\n\n
si se juega, se juega a fondo.<\/p>\n\n\n\n
Para jugar bien hay que apasionarse,<\/p>\n\n\n\n
para apasionarse hay que salir del mundo de<\/p>\n\n\n\n
lo concreto.<\/p>\n\n\n\n
Salir del mundo de lo concreto es introducirse<\/p>\n\n\n\n
en el mundo de la locura,<\/p>\n\n\n\n
del mundo de la locura hay que aprender a \u201centrar\u201d y \u201csalir\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Sin introducirse en la locura no hay creatividad, sin creatividad uno se burocratiza\u201d (E. Pavlovsky y H. Kesselman) Desde este juego a fondo y el deseo de expresar es que las clases comienzan. Puede ser, por ejemplo, un comienzo simple desde una acci\u00f3n cotidiana que es el caminar. Caminata que se realiza en contacto con la emoci\u00f3n y la respiraci\u00f3n. La luz tenue, el piso (la tierra) que acogen los pies y los invitan a sentirse. La m\u00fasica acompa\u00f1a esta caminata que poco a poco se convierte en expresiva por la presencia de la emoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Se recorre el cuerpo segmento por segmento, desde los huesos hasta la piel. Uno escucha atenta al mismo, permite que surjan los movimientos que emergen de la acci\u00f3n y el clima que se fue creando.<\/p>\n\n\n\n
El fluido de movimiento se va haciendo presente desde cada tramo del cuerpo que se recorre y la emoci\u00f3n se hace carne para abrirse y colorearlo. La m\u00fasica acaricia la piel. La danza puede surgir a partir de un motor corporal: la columna, los om\u00f3platos, las manos o los pies o bien desde el percibir las formas que salen: movimientos curvos o rectos, planos o con vol\u00famenes, o simplemente dejar que el cuerpo vaya encontrando esas cadenas de secuencias, de movimientos que se suceden unos con otros desde la emoci\u00f3n presente.<\/p>\n\n\n\n
Manifestaci\u00f3n de decires sin palabras, que van poblando el espacio de escenas que comunican relatos que no se dicen, se danzan. Danza particular, cuya fuerza reside en la interioridad de la misma. El juego no es banal, porque \u00e9l mismo no lo es y parte de la improvisaci\u00f3n en la cual: \u201cUn improvisador no act\u00faa a partir de un vac\u00edo sin forma, sino a partir de tres billones de a\u00f1os de evoluci\u00f3n org\u00e1nica; todo lo que fuimos est\u00e1 de alguna manera codificado en alg\u00fan lugar de nuestro ser\u201d (S. Nachmanovtch).<\/p>\n\n\n\n
Y dem\u00e1s est\u00e1 decir que se halla la propia historia. El movimiento encamina al ser humano a encontrarse consigo mismo, a reconocerse y conectarse consigo.<\/p>\n\n\n\n
En el caso particular del anciano, que\u2026 \u201csufre de un proceso de indiferenciaci\u00f3n temporoespacial por el cual le resulta dificultoso reconocerse en el presente\u201d (M. Katz de Armoza), el hecho de tener contacto con el movimiento desde donde est\u00e1n presentes la percepci\u00f3n, la sensaci\u00f3n, el reconocimiento desde una disciplina que integra la creatividad y el arte, desde el lenguaje del cuerpo, le permite lograr integrar su imagen diferenciada de su entorno.<\/p>\n\n\n\n
Siendo as\u00ed, podr\u00e1 integrarse al mundo, no de manera pasiva, sino desde una adaptaci\u00f3n activa a la realidad, que dar\u00e1 lugar a un encuentro con el otro.<\/p>\n\n\n\n
La comunicaci\u00f3n en funci\u00f3n de un intercambio activo, implica la ubicaci\u00f3n en un registro temporal presente que obliga al paciente a\u00f1oso al despegue y diferenciaci\u00f3n de su pasado y, sin negarlo, emprender su presente acept\u00e1ndose a s\u00ed mismo y a los dem\u00e1s en su vejez (M. Katz de Armoza).<\/p>\n\n\n\n
Poder compartir espacios cuyos contenidos son la creatividad y la presencia del arte, en este caso desde el movimiento, con seres afines a sus etapas de vida, cualquiera esta sea, permiten la reconciliaci\u00f3n consigo mismo, con sus limitaciones y p\u00e9rdidas, con los recuerdos, pero con lo que todav\u00eda se puede hacer y ser.<\/p>\n\n\n\n
Les comparto un fragmento de un poema que sali\u00f3 de mi propio quehacer en movimiento.<\/p>\n\n\n\n
Cuando lo escrib\u00ed ten\u00eda 56 a\u00f1os, estaba trabajando una obra cuyo t\u00edtulo es: \u201cCincuenta y pico\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Esta tristeza rara que amanece conmigo y no se va<\/p>\n\n\n\n
Se pega como garrapata en el centro del pecho y duele<\/p>\n\n\n\n
Pero es tierna, dulce<\/p>\n\n\n\n
Juega en los espacios del recuerdo:<\/p>\n\n\n\n
Con lo que ya fue, ya no est\u00e1, ya se hizo, ya no me queda<\/p>\n\n\n\n
Ya no puedo. Ya pas\u00f3. Ya lo tuve…<\/p>\n\n\n\n
\u00a1y ahora?<\/p>\n\n\n\n
Soledad<\/p>\n\n\n\n
Silencio lleno de ruidos de lo que est\u00e1<\/p>\n\n\n\n
De lo que permanece, de lo que vibra con el sol, los nubarrones,<\/p>\n\n\n\n
la lluvia, la tierra, el smog, la poluci\u00f3n, los olores.<\/p>\n\n\n\n
Deseo: \u00bfde qu\u00e9?<\/p>\n\n\n\n
De todo y de nada.<\/p>\n\n\n\n
De vida y de muerte, de quietud y movimiento<\/p>\n\n\n\n
De arriba y de abajo, de volar y arrastrarse<\/p>\n\n\n\n
De encontrar de amar de llorar de re\u00edr<\/p>\n\n\n\n
Deseo<\/p>\n\n\n\n
De lo que no me atrevo a decir a actuar a confesar a realizar<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo hacer para saltar hacia fuera y no quedarme atrapada en mi propio ombligo?<\/p>\n\n\n\n
Enredada en el goce del laberinto de los agridulces hilos de la melancol\u00eda<\/p>\n\n\n\n
Deshilvanarlos, sacarlos uno a uno,<\/p>\n\n\n\n
Despejar el pecho, el h\u00edgado y la garganta<\/p>\n\n\n\n
Aclarar la voz, el llanto y la risa.<\/p>\n\n\n\n
Llegar a la carcajada y encontrarse con los otros<\/p>\n\n\n\n
Salir a la calle<\/p>\n\n\n\n
Salir a la calle y una vez m\u00e1s como antes<\/p>\n\n\n\n
Agarrar a cachetadas a la mugre, al hambre, al dolor<\/p>\n\n\n\n
Jugar<\/p>\n\n\n\n
Poder jugar con lo que una tiene<\/p>\n\n\n\n
Y no morirse antes que la muerte llegue (M. Blostein)<\/p>\n\n\n\n
La posibilidad de ser desde el lugar del movimiento. La posibilidad de suavizar heridas, apapachar las arrugas, reconocerse en el cuerpo cambiado, con achaques, con formas y redondeces que antes no estaban. Encontrarse en esta realidad sin despreciarla. Valorar, comprender, finalmente, poder aceptar que todav\u00eda se tiene un tramo de vida \u201cy no morirse antes que la muerte llegue\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Bibliograf\u00eda:<\/p>\n\n\n\n
M. Blostien. Fragmento del poema \u00bfD\u00f3nde est\u00e1s?, de la obra de danza \u201cCincuenta y Pico y \u00bflos Hombre? Estrenada en el Teatro Flores Canelo. CNA, 2004.<\/p>\n\n\n\n
E. Pavlosky y H. Kesselman (1980) Espacio y creatividad. Buenos Aires: Ediciones<\/p>\n\n\n\n
B\u00fasqueda.<\/p>\n\n\n\n
S. Nachmanovitch (2004). \u201cFree Play\u201d. La improvisaci\u00f3n en la vida y en el arte. Madrid: Paid\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n
Marcela Katz de Armoza (1994). T\u00e9cnicas corporales para la tercera edad. Madrid: Paid\u00f3s.<\/p>\n\n\n\n
*Mirta Blostein es bailarina y core\u00f3grafa de Danza Contempor\u00e1nea, licenciada en Educaci\u00f3n Art\u00edstica, (INBA), Maestra en Psicolog\u00eda Social de Grupos e Instituciones (UAM Xochimilco). Profesora de Expresi\u00f3n Corporal, Educadora de Movimiento Som\u00e1tico (BMM), cofundadora de La Maravilla Corporal, instituci\u00f3n dedicada a la pr\u00e1ctica e investigaci\u00f3n de la Expresi\u00f3n Corporal y la Creatividad (A\u00f1os: 2000\/2011). Maestra Titular de la Escuela Nacional de Danza Cl\u00e1sica y Contempor\u00e1nea del Instituto Nacional de Bellas Artes, e imparte la materia Proyecto Esc\u00e9nico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los 50 a\u00f1os fueron para m\u00ed un parteaguas. Me sent\u00eda con toda la energ\u00eda del mundo para disfrutar y crear.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":51237,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[693,64],"tags":[],"class_list":["post-51236","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-693","category-para-saber"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51236","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51236"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51236\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51237"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51236"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51236"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51236"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}