{"id":43203,"date":"2021-12-08T10:29:26","date_gmt":"2021-12-08T16:29:26","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=43203"},"modified":"2023-07-21T18:53:19","modified_gmt":"2023-07-21T23:53:19","slug":"bellas-y-airosas-maria-izquierdo-el-presentimiento-que-sono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/bellas-y-airosas-maria-izquierdo-el-presentimiento-que-sono\/","title":{"rendered":"Bellas y Airosas| MAR\u00cdA IZQUIERDO, el presentimiento que so\u00f1\u00f3."},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Elvira Hern\u00e1ndez Carballido<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">SemM\u00e9xico, Pachuca, Hidalgo, 8 de diciembre, 2021.-Frente a la pantalla de mi computadora escudri\u00f1o el cuadro que Mar\u00eda Izquierdo pint\u00f3 en 1947 bautizado como \u201cSue\u00f1o y Presentimiento\u201d. Delata tanto de ella, pero tambi\u00e9n de nosotras, de m\u00ed misma. Ella declar\u00f3 que las im\u00e1genes surgieron de una pesadilla que tuvo donde se so\u00f1\u00f3 asomada en la ventana, deteniendo una cabeza cercenada que era la suya. Consideraba que se trataba de una premonici\u00f3n de que ven\u00edan a\u00f1os dif\u00edciles. Por eso, en la obra podemos atisbar:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Caf\u00e9s, amarillos, ocre, azul, algunos rojos y rosas\u2026\u00a0 colores siempre van de la mano con los estados de \u00e1nimo. Se palpa sufrimiento, duelo, melancol\u00eda y el horror.<\/li><li>La rudeza en los trazos manifiesta ausencia de alegr\u00eda, en ciertos tonos se palpa un panorama de acidez y oquedad.<\/li><li>Pese a la oscuridad hay un ambiente rico de tonalidades, demostrando que ella ten\u00eda la capacidad de entrar hasta los rincones m\u00e1s oscuros del alma gracias a los colores elegidos.<\/li><li>En primer plano un \u00e1rbol seco da de inmediato un toque de desolaci\u00f3n y los montones de tierra parecen pertenecer a tumbas\u00a0\u00a0 reci\u00e9n\u00a0\u00a0 cavadas, la muerte pr\u00f3xima a las sensaciones, al dolor, a la nada.<\/li><li>Aunque el panorama es desolador hay un destello de esperanza con las hojas y flores rojas que florecen en ese \u00e1rido escenario.<\/li><li>Gente sin cabeza, est\u00e1 formada en una fila que se pierde en un horizonte. La cruz pintada de azul quiz\u00e1 sea la fe sembrada debajo de esa ventana donde se manifiesta un acto violento.<\/li><li>En el segundo plano puede advertirse a una mujer, la misma Mar\u00eda Izquierdo, que asomada a la ventana exhibe su propia cabeza. No hay gestos de dolor ni de sorpresa.<\/li><li>De la segunda ventana brotan m\u00e1s \u00e1rboles secos.<\/li><li>El tercer plano un cielo azul y oscuro, sin esperanza.<\/li><li>Ella no est\u00e1 al centro del cuadro ni en primer plano, como si deseara darle fuerza al panorama para vincularlo con la desilusi\u00f3n, los miedos, la muerte.<\/li><li>Ella misma tiene el poder de delatarse, enfrentarse, vencerse al exhibirse, protegerse al delatar que nadie m\u00e1s puede hacerle da\u00f1o. La soledad del paisaje da un toque absoluto de melancol\u00eda.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cu\u00e1nta sinceridad en cada trazo, cu\u00e1ntas confesiones en cada color, Mar\u00eda Izquierdo una pintora fuerte que hasta sus miedos los convirti\u00f3 en arte, prefiri\u00f3 colorear sus desilusiones y dar pincelazos a su fuerza para reconocerse, para transformarse, para observarnos en su pintura y desear el cambio en nuestra alma, en nuestro destino no escrito.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cYo pinto por la necesidad de hacerlo\u2026 mi \u00fanico maestro es mi propia sensibilidad, no pertenezco a ninguna escuela pict\u00f3rica\u2026 No copia la naturaleza como es\u2026 creo que todos los artistas debemos expresar personalmente lo que nos emociona y sugerir nuestra manera de ver y sentir la belleza que nos rodea.\u201d<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Originaria de San Juan de los Lagos, Jalisco (1902) su obra atrap\u00f3 caballitos de feria, trapecistas osados, payasitos de mejillas brillantes y hombres de m\u00fasculos que enternecen. Confes\u00f3 en una entrevista realizada por Elena Poniatowska que siete colores iluminaron sus lienzos blancos: el rojo, el bermell\u00f3n, el carm\u00edn, el ocre, el blanco rosa, el rosa de los indios, el chicle y el tezontle, la tierra quemada de Michoac\u00e1n. Se cas\u00f3 a los catorce a\u00f1os y tuvo tres hijos. Mantuvo una relaci\u00f3n fuerte y profunda con Rufino Tamayo. Estudi\u00f3 en la Academia de San Carlos, uno de sus maestros fue Diego Rivera. Sin embargo, el mismo Rivera y otros pintores m\u00e1s le negaron la oportunidad de ser muralista, pero la pintura de Mar\u00eda Izquierdo ya pose\u00eda su propia fascinaci\u00f3n de la vida. Aseguraba que su pintura reflejaba al aut\u00e9ntico M\u00e9xico que amaba, sent\u00eda y espiaba.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cSer mujer y tener talento parece una maldici\u00f3n\u201d, dijo Izquierdo. Y la actitud de sus colegas y contempor\u00e1neos pareci\u00f3 confirmar su visi\u00f3n. Rivera y otros pintores mexicanos, pese a todos machos al fin, le negaron la oportunidad de ser muralista, pues su ceguera patriarcal los hizo repetir que un mural no puede ser parido por manos femeninas. Una de las investigadoras que mejor ha explorado la obra de Mar\u00eda es Gloria Hern\u00e1ndez Jim\u00e9nez, quien advirti\u00f3:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cEn declaraciones a la prensa Izquierdo dijo padecer el monopolio del arte en M\u00e9xico, reclam\u00f3 que se le haya cancelado de esa manera el contrato, poniendo en entre dicho su capacidad profesional, y ofreci\u00e9ndole en compensaci\u00f3n que realizara otra obra en un mercado o escuela; adem\u00e1s se le solicit\u00f3 el reembolso del dinero que se le hab\u00eda entregado con anticipaci\u00f3n. Un par de a\u00f1os m\u00e1s tarde en entrevista con el periodista Adame, la pintora cuenta que incluso tuvo que vender su autom\u00f3vil para saldar las deudas en que hab\u00eda quedado comprometida. Para demostrar a sus detractores que s\u00ed ten\u00eda habilidad para pintar murales escogi\u00f3 dos de entre los nueve bocetos con las artes liberales que hab\u00eda preparado para cumplir con parte del proyecto mural, y los realiz\u00f3 en paneles transportables, en la t\u00e9cnica de temple sobre cemento. Entre mayo 22 y junio 30 de 1946, se exponen para su venta dos murales: La m\u00fasica y La tragedia, en casa de la pintora: calle de Kepler No. 81, Col. Anzures. No hubo suerte con la venta. Y el 21 de marzo de 1954 fueron donados por Mar\u00eda Izquierdo a la Bas\u00edlica de San Juan de los Lagos, en Jalisco, el lugar donde ella naci\u00f3.\u201d<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero la pintura de Mar\u00eda Izquierdo fue reconocida en todo el mundo, grandes personajes le escribieron rese\u00f1as de su pintura, rese\u00f1as, impresiones, presentaciones para sus programas y cat\u00e1logos. El poeta Pablo Neruda, dijo de ella:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cMe gusta ver tus cuadros, Mar\u00eda, entre nuestra cordillera colosal y las \u00faltimas espumas del Pac\u00edfico Sur. Ellos traen el agudo sonido de M\u00e9xico, su piano escarlata y amarillo al desnudo azul arena, a las borrascas de nieve y cielo del hemisferio terminal. Me gusta saludar tu pintura atravesada de sue\u00f1o y tierra, tu pintura local y racial, y por eso grande y magn\u00e9tica, en esta luminosa era oto\u00f1al de Chile, en que los grandes pintores de mi patria son arboledas, los siete velos de la neblina, las frutas y las plantas de llamarada innumerable.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">T\u00fa no has pintado puentes de ciudades extra\u00f1as, ni catedrales civilizadas, sino humildes circos, indios desconocidos, cer\u00e1micas tutelares, franjas de tierras quemadas bajo las que ma\u00f1ana dormiremos todos. T\u00fa has extra\u00eddo la ceniza secreta de los ojos de nuestros muertos, y con ellas vuelven a surgir la primavera antigua, la costa violenta del continente enterrado.\u201d<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su propia experiencia, pero sobre todo su perspectiva anal\u00edtica fue determinante para que Mar\u00eda adem\u00e1s de pintar, tambi\u00e9n publicara art\u00edculos donde denunciaba la situaci\u00f3n de las mujeres en la sociedad y en el \u00e1mbito de la pintura. Particip\u00f3 en varios grupos pol\u00edticos y de mujeres. En cada entrevista, en cada escrito propio, en cada actividad p\u00fablica, la denuncia form\u00f3 parte de su discurso. Totalmente provocadora, honesta y con el compromiso de la denuncia latente, ella no desaprovech\u00f3 ninguna oportunidad para criticar privilegios y abusos, as\u00ed como reconocer lo cerrado que estaba el mundo de la pintura y lo consentidos que se ten\u00eda solamente a tres artistas de la \u00e9poca. Leal a s\u00ed misma, pese a que este viaje lo hizo por un nombramiento del mismo presidente de M\u00e9xico, no fue complaciente y siempre se\u00f1al\u00f3 lo que le parec\u00eda injusto. En las tem\u00e1ticas abordadas por pueden encontrarse escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas, rostros ind\u00edgenas, espacios, el ambiente activista despu\u00e9s del movimiento revolucionario y objetos relacionados con la tradici\u00f3n mexicana y los autorretratos.&nbsp; Pese a todo, siempre fue una gran lucha para ella, sobresalir.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cEl primer obst\u00e1culo que tiene que vencer la mujer pintora es la vieja creencia de que la mujer sirve s\u00f3lo para el hogar\u2026 Cuando logra convencer a la sociedad que ella tambi\u00e9n puede crear, se encuentra con una gran muralla de incomprensi\u00f3n formada por la envidia o complejo de superioridad de sus colegas; despu\u00e9s vienen los eternos improvisados cr\u00edticos de arte que al juzgar la obra de una pintora casi siempre exclaman: \u00a1para ser pintura femenina no est\u00e1 mal! Como si el color, la l\u00ednea, los vol\u00famenes, el paisaje o la geograf\u00eda tuvieran sexo.\u201d<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Expuso por primera vez en 1929 en el Palacio de Bellas Artes, el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n fue escrito por Diego Rivera. Al a\u00f1o siguiente, 1930, logr\u00f3 presentarse en Nueva York. Fue una buscadora de ra\u00edces e identidades personales, una artista que plasm\u00f3 en sus lienzos una permanente melancol\u00eda y un esp\u00edritu taciturno y que adem\u00e1s posee, a juicio de Hern\u00e1ndez Jim\u00e9nez:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>&nbsp;<\/li><li>Sofisticado expresionismo.<\/li><li>Libertad creativa total.<\/li><li>Se sirve de la tradici\u00f3n pict\u00f3rica por conveniencia.<\/li><li>Revela en sus im\u00e1genes nostalgias y obsesiones muy \u00edntimas.<\/li><li>El cuerpo femenino es protag\u00f3nico y muestra una serena sensualidad.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1946 cre\u00f3 dos murales: <em>La m\u00fasica<\/em> y <em>La Tragedia<\/em> donados a la Bas\u00edlica de San Juan de los Lagos, Jalisco. Entre las obras que pint\u00f3, pueden citarse: <em>La sopera<\/em>, 1929, \u00f3leo tela; <em>El domador<\/em>, 1932, acuarela papel; <em>El<\/em> <em>baile del oso<\/em>, 1940, gouache papel; <em>Orqu\u00eddeas<\/em>, 1944, \u00f3leo tela; <em>El<\/em> <em>idilio<\/em>, 1946, \u00f3leo tela; <em>Autorretrato,<\/em> 1947. Bien sintetiz\u00f3 Margarita Michelena en uno de sus art\u00edculos publicados en Exc\u00e9lsior en 1971:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u201cMar\u00eda era el ser menos convencional del mundo. De inteligencia clara, defend\u00eda todo lo relacionado con nuestras costumbres populares que era por otra parte lo que plasmaba en sus cuadros. Pint\u00f3 cosas sencillas y cotidianas a las que dio una nueva concepci\u00f3n con su arte. Nunca pint\u00f3 burgueses. Redescubri\u00f3 las frutas, los dulces, los panes, de la escuela poblana, que despu\u00e9s pintaron y estilizaron tanto otros pintores. Sus guachinangos, sus alacenas decoradas con papel picado y sus sandias jugosas, sensuales y apetecibles, los trabaj\u00f3 con maestr\u00eda y estilo propio. Lo que pintaba hab\u00eda pasado primero por su coraz\u00f3n; objetos y sujetos. En sus cuadros todo era vivencia. Eleg\u00eda espont\u00e1neamente algo y lo pintaba. Ten\u00eda el don de la originalidad para componer lo que quer\u00eda plasmar en el lienzo, una vez empezado \u00e9ste, no se deten\u00eda hasta terminarlo. Nunca us\u00f3 empastes ni veladuras, trabajaba como viv\u00eda, con entusiasmo y alegr\u00eda. Fue la primera en tomar los juguetes de barro de Metepec y en general la artesan\u00eda mexicana para incorporarla a su pintura que tiene una gran fuerza y es al mismo tiempo muy femenina.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mar\u00eda Izquierdo muri\u00f3 el 2 de diciembre de 1955. Fue hasta 2012 que sus restos fueron recibidos en la Rotonda de Personas Ilustres. Su tumba es una representaci\u00f3n de \u201cSue\u00f1o y Presentimiento\u201d, esa obra que ella calific\u00f3 como una pintura premonitoria \u201cque anunci\u00f3 gran dolor para mi futuro\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Frente a la pantalla de mi computadora escudri\u00f1o el cuadro que Mar\u00eda Izquierdo pint\u00f3 en 1947 bautizado como \u201cSue\u00f1o y Presentimiento\u201d. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":31337,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[692,201,202,35],"tags":[],"class_list":["post-43203","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-692","category-bellas-y-airosas","category-elvira-hernandez-carballido","category-opinion"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43203","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43203"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43203\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43203"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}