{"id":103643,"date":"2026-03-11T10:53:10","date_gmt":"2026-03-11T16:53:10","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=103643"},"modified":"2026-03-11T10:53:11","modified_gmt":"2026-03-11T16:53:11","slug":"el-impacto-del-arte-en-el-aula-mas-alla-del-entretenimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/el-impacto-del-arte-en-el-aula-mas-alla-del-entretenimiento\/","title":{"rendered":"El impacto del arte en el aula: m\u00e1s all\u00e1 del entretenimiento"},"content":{"rendered":"\n

Foto: <\/strong> Mario Ramos Quiroz<\/p>\n\n\n\n

El arte en el aula <\/em> como necesidad educativa y disminuye la violencia escolar<\/p>\n\n\n\n

Es necesario proporcionarles a los alumno materiales para que desarrollen su creatividad<\/em><\/p>\n\n\n\n

Teresita Hern\u00e1ndez Gonz\u00e1lez*<\/p>\n\n\n\n

 El arte pl\u00e1stico debe abordarse en las escuelas tanto por su contribuci\u00f3n a la educaci\u00f3n del estudiantado como por los aportes a la vida misma de todas y cada uno de los estudiantes. <\/p>\n\n\n\n

 Al interactuar con el arte, las y los estudiantes logran expresarse de manera diferente, desarrollando, entre otras habilidades, la comunicaci\u00f3n, el juego, la imaginaci\u00f3n, la creatividad, la interpretaci\u00f3n y el aprendizaje.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente, el arte pl\u00e1stico en la educaci\u00f3n b\u00e1sica es visto desde un enfoque constructivista, pues las y los estudiantes viven y disfrutan aprendiendo artes. Por ello, es conveniente que el personal docente promueva actividades creativas que les acerquen al mundo del arte. En este sentido, deben ampliar los horizontes culturales para que el estudiantado se pueda sensibilizar, est\u00e9 abierto a las diferentes formas de pensar, comprenda el valor de la diversidad, aunado a la imaginaci\u00f3n, la investigaci\u00f3n, el an\u00e1lisis y la producci\u00f3n art\u00edsticas. Asimismo, deben observar en cada quien sus logros y reconocer las dificultades o errores que puedan presentarse durante el proceso de producci\u00f3n art\u00edstica, a trav\u00e9s de la elecci\u00f3n de herramientas adecuadas para subsanar los retos.<\/p>\n\n\n\n

 La paradoja de la ense\u00f1anza art\u00edstica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aunque el arte debe verse como una actividad constructivista, en la mayor\u00eda de las escuelas el arte pl\u00e1stico se aplica como una mera actividad manual asociada a las tareas y eventos de la celebraci\u00f3n de efem\u00e9rides en las escuelas. De alguna manera contribuye a reforzar el conocimiento de la historia de M\u00e9xico, pero si no se enfoca en el desarrollo de los aspectos creativos del estudiantado, el inter\u00e9s por el arte va disminuyendo porque su producci\u00f3n es meramente procedimental: las y los estudiantes solo siguen indicaciones de c\u00f3mo realizar una obra, lo cual limita los espacios de libertad, creatividad e iniciativa.<\/p>\n\n\n\n

La ense\u00f1anza educativa en las escuelas prioriza la racionalizaci\u00f3n y deja de lado las \u00e1reas perceptivas, tanto visual como intuitivas. Al ejercer una ense\u00f1anza que privilegia \u201cla conducci\u00f3n del estudiantado\u201d, se propicia en ellas y ellos el estancamiento de su creatividad, imaginaci\u00f3n y espontaneidad; se les limita a ser meros receptores de la informaci\u00f3n y a seguir las indicaciones del personal docente.<\/p>\n\n\n\n

 Desarrollo integral a trav\u00e9s del arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Existen otras formas de integrar la ense\u00f1anza del arte al aula para que las y los estudiantes aprendan a conocerse a s\u00ed mismos, a regular sus emociones, para irse haciendo aut\u00f3nomos, e ir comprendiendo a las y los otros; mediante el trabajo  en equipo, la valoraci\u00f3n  del trabajo propio y del de los dem\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

Si se le dedica poco tiempo al arte pl\u00e1stico se priva al estudiantado de un desarrollo global a nivel cerebral, social, emocional y escolar, porque se limita su expresi\u00f3n y el placer de expresarse con una variedad de herramientas.<\/p>\n\n\n\n

Si como docentes trabajamos en desarrollar la seguridad personal de las y los estudiantes desde la infancia, como consecuencia, se aumentar\u00e1 su motivaci\u00f3n y creatividad. Esta seguridad les permitir\u00e1 aumentar  su capacidad de reflexionar, imaginar y observar. Todo ello redundar\u00e1 en un mejor rendimiento y un mayor inter\u00e9s por los estudios.  <\/p>\n\n\n\n

Experiencia de campo: El arte como transformaci\u00f3n comunitaria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como docente y artista pl\u00e1stica, he logrado cohesionar el arte con la educaci\u00f3n por m\u00e1s de 20 a\u00f1os. He sido testigo de c\u00f3mo el estudiantado, las familias y la comunidad en general se unen y trabajan en conjunto. <\/p>\n\n\n\n

Hace diez a\u00f1os me toc\u00f3 impartir clases en el grupo de quinto grado de primaria en el estado de Quer\u00e9taro. La comunidad era conocida por la violencia que exist\u00eda y que se reflejaba en la escuela.  <\/p>\n\n\n\n

Por ende, la necesidad de implementar el arte en las y los estudiantes me pareci\u00f3 imperiosa. Se les brind\u00f3 la confianza y el espacio para que se sintieran libres y as\u00ed iniciaron un proceso para contar sus vidas de forma visual. Al sentir seguridad, platicaron de forma voluntaria acerca del significado de sus obras. <\/p>\n\n\n\n

Por ejemplo, una alumna, Mar\u00eda, construy\u00f3 un coraz\u00f3n utilizando un trozo de madera que ten\u00eda en casa y aprovech\u00f3 una marca que ten\u00eda la madera para representar una herida. Alrededor del coraz\u00f3n peg\u00f3 estambre rojo y, arriba de este, un \u00e1rbol con algunas ramas.  <\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda comparti\u00f3 que esa obra estaba dedicada a su abuelita. El estambre que peg\u00f3 era de un su\u00e9ter que su abuela le hab\u00eda regalado, cuando ella ten\u00eda 8 a\u00f1os, y que teji\u00f3 con sus propias manos; pero lamentablemente su abuela hab\u00eda fallecido de un infarto, por eso la herida del coraz\u00f3n. Las ramas significaban las ense\u00f1anzas que le hab\u00eda dejado. <\/p>\n\n\n\n

Cuando platic\u00f3 esta an\u00e9cdota, Mar\u00eda llor\u00f3 al recordar a su abuelita y le comparti\u00f3 al grupo su reflexi\u00f3n de que \u201cquien tenga abuelitos debe valorar los momentos juntos\u201d. Al escuchar la historia, el resto de las compa\u00f1eras y compa\u00f1eros se sensibilizaron, expresaron palabras de aliento y tambi\u00e9n compartieron experiencias importantes que hab\u00edan vivido con sus abuelas y abuelos. De esta manera la empat\u00eda fue creciendo de forma paulatina entre ellos y ellas. <\/p>\n\n\n\n

Posteriormente, se invit\u00f3 a las madres y padres de familia a pintar sobre su infancia, quienes tambi\u00e9n compartieron experiencias interesantes. Por ejemplo, el se\u00f1or Pedro dijo que sus padres fallecieron cuando \u00e9l ten\u00eda 5 a\u00f1os y que fueron sus abuelos quienes lo criaron. Para representar su historia pint\u00f3 un cielo con dos estrellas grandes y un ni\u00f1o sentado en un arbusto queriendo alcanzarlas. Cont\u00f3 que creci\u00f3 en una zona rural, con la falta del cari\u00f1o de su pap\u00e1 y su mam\u00e1, pero que su abuelo y abuela le brindaron todo lo que estuvo en sus posibilidades. Con voz melanc\u00f3lica y entrecortada expres\u00f3 que, \u201cahora que soy padre, me esfuerzo por ense\u00f1ar, lo mejor que puedo, corregir y estar presente para mis hijos\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

Las dem\u00e1s familias  presentes escucharon con respeto sus palabras. As\u00ed comenz\u00f3 a crecer la empat\u00eda en el grupo, compartiendo el sentido de las vidas de cada quien.<\/p>\n\n\n\n

Paulatinamente, la comunidad fue dando a conocer lo que tuvo un impacto importante para ellos y ellas.  <\/p>\n\n\n\n

La violencia, por ejemplo, disminuy\u00f3 en ese ciclo escolar. Al finalizar el proyecto, se present\u00f3 una exposici\u00f3n en uno de los museos del estado para \u201ccompartir la vida en un lienzo\u201d. Se realiz\u00f3 un libro colectivo que se present\u00f3 en ferias del libro, para hacer patente que el trabajo colaborativo, la empat\u00eda y el respeto se pueden lograr.<\/p>\n\n\n\n

 <\/strong><\/strong> **Teresita<\/strong> Hern\u00e1ndez Gonz\u00e1lez* <\/strong>Integrante de MUxED (mupored). <\/em>Es docente y artista pl\u00e1stica, licenciada en Educaci\u00f3n Especial (Normal Andr\u00e9s Balvanera, Quer\u00e9taro), licenciada en Educaci\u00f3n Preescolar (CENEVAL A286),  licenciada en Artes Pl\u00e1sticas (Facultad de Bellas Artes, UAQ) y maestra en investigaci\u00f3n educativa por la Normal Superior de M\u00e9xico. Se certific\u00f3 como Speaker International Federation, es coautora del libro de Escuelas democr\u00e1ticas<\/a> coeditado por Mexicanos Primero y la Universidad de Harvard, y fue galardonada en 2018 como docente ejemplar<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Redes sociales. <\/strong>https:\/\/www.instagram.com\/te_re3991?igsh=emtibXQ4MzF2bXBp<\/a> https:\/\/www.facebook.com\/share\/1GNAmBZivi\/<\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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