{"id":102034,"date":"2026-01-19T19:56:43","date_gmt":"2026-01-20T01:56:43","guid":{"rendered":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/?p=102034"},"modified":"2026-01-19T19:56:43","modified_gmt":"2026-01-20T01:56:43","slug":"cuba-exposicion-de-artes-visuales-interpela-violencia-feminicida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redsemlac.com\/semmexico\/cuba-exposicion-de-artes-visuales-interpela-violencia-feminicida\/","title":{"rendered":"Cuba: Exposici\u00f3n de artes visuales interpela violencia feminicida"},"content":{"rendered":"\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Leidy Laura Fern\u00e1ndez artista autora de la exposici\u00f3n Despu\u00e9s del grito<\/li>\n\n\n\n<li>Su trabajo se sit\u00faa \u00aben ese espacio donde el cuerpo recuerda, aunque la palabra no alcance\u00bb<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lisandra Fari\u00f1as<br>SemM\u00e9xico\/SEMlac, La Habana,19 de enero 2026.- \u00bfQu\u00e9 queda despu\u00e9s del grito? \u00bfQu\u00e9 persiste cuando la violencia ya ocurri\u00f3 y el silencio intenta imponerse como cierre? La exposici\u00f3n Despu\u00e9s del grito, de la artista Leidy Laura Fern\u00e1ndez, no busca responder esas preguntas, sino sostenerlas. Colocarlas frente al p\u00fablico como una incomodidad \u00e9tica que no admite evasiones.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>La creadora, oriunda de la provincia Camag\u00fcey, a unos 550 kil\u00f3metros de La Habana, graduada en 2024 en Pedagog\u00eda-Psicolog\u00eda y formada de manera autodidacta en las artes visuales, desplaza su pr\u00e1ctica del gesto pict\u00f3rico hacia la instalaci\u00f3n, apostando por una experiencia donde el peso simb\u00f3lico sustituye a la imagen expl\u00edcita.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>El v\u00ednculo de Fern\u00e1ndez con la pintura comenz\u00f3 desde los siete a\u00f1os. La creaci\u00f3n forma parte de una genealog\u00eda femenina, pues su abuela y su madre tambi\u00e9n pintaban, una herencia que -dice- fue brotando hasta convertirse en su lenguaje principal.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Integrante desde 2024 de la Asociaci\u00f3n Hermanos Sa\u00edz (AHS), organizaci\u00f3n cultural que agrupa a j\u00f3venes intelectuales, escritores y artistas, decidi\u00f3 presentar su proyecto con el objetivo de mostrar una obra que dialogara con problem\u00e1ticas urgentes, detalla.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>La muestra, inaugurada el 16 de enero en la Galer\u00eda L, en el Vedado capitalino -segunda exposici\u00f3n personal de la creadora- re\u00fane 29 piezas entre pintura, escultura e instalaci\u00f3n, realizadas bajo el amparo de la Beca de Creaci\u00f3n El reino de este mundo, otorgada por AHS.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br><a href=\"https:\/\/www.redsemlac-cuba.net\/redsemlac\/sociedad-y-cultura\/mujeres-crean-sin-mascaras-y-reivindican-la-identidad-femenina\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">La exposici\u00f3n se articula alrededor de la violencia<\/a>&nbsp;femicida, pero evita toda representaci\u00f3n literal. Hay fragmentos de cuerpos y objetos, mu\u00f1ecas intervenidas, prendas, cintas de grabaci\u00f3n. Restos. Huellas. Presencias desplazadas que remiten a vidas interrumpidas y a memorias que insisten en no desvanecerse.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>\u00abHay algo que permanece mirando cuando ya no queremos ver\u00bb, afirma a SEMlac, al referirse a ese resto emocional que sobrevive incluso cuando el acto violento ha pasado. Su trabajo se sit\u00faa, explica, \u00aben ese espacio donde el cuerpo recuerda, aunque la palabra no alcance\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>\u00ab<a href=\"https:\/\/www.redsemlac-cuba.net\/redsemlac\/violencia\/conversando-con-helen-una-vida-mas-alla-del-transfemicidio\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lo que muere no siempre desaparece<\/a>\u00ab, apunta la artista en uno de los textos curatoriales. Ese \u00abdespu\u00e9s\u00bb al que alude el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n no es un tiempo de cierre, sino un territorio donde la violencia contin\u00faa operando: en el vac\u00edo, en el silencio social, en la negaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Desde una po\u00e9tica visual que combina materiales, texturas y s\u00edmbolos, la obra no narra la violencia de forma literal. M\u00e1s bien la sugiere, la rodea, la deja aparecer como un rastro. En varias piezas, el cuerpo femenino no se muestra como v\u00edctima expl\u00edcita, sino como territorio atravesado por marcas visibles e invisibles, una decisi\u00f3n consciente que evita el morbo y apuesta por la reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>La muestra se exhibir\u00e1 hasta el pr\u00f3ximo 12 de febrero y la galer\u00eda estar\u00e1 abierta al p\u00fablico de 10:00 am a 4:00 pm.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br><strong>Un ejercicio de justicia desde la memoria visual<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>La propuesta dialoga con un contexto que no puede obviarse. Seg\u00fan&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.redsemlac-cuba.net\/redsemlac\/violencia\/mujeres-jovenes-y-sin-vinculo-laboral-entre-principales-victimas-de-femicidios\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">cifras del Observatorio de Cuba sobre Igualdad de G\u00e9nero<\/a>, en 2024 se juzgaron 76 asesinatos de mujeres por razones de g\u00e9nero. Plataformas independientes, por su parte, reportaron al cierre de 2025 un total de 48 presuntos feminicidios.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Justamente, una de las piezas est\u00e1 construida con 48 casetes, que funcionan -seg\u00fan se\u00f1ala la propia artista- como \u00abarchivos mudos\u00bb de&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.redsemlac-cuba.net\/redsemlac\/violencia\/alcemos-la-voz-femicidio-la-mas-extrema-de-las-violencias-machistas-podcast\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">las muertes de mujeres<\/a>. \u00abSon registros que no hablan, pero est\u00e1n ah\u00ed\u00bb, refiere, aludiendo a la repetici\u00f3n de la violencia y a la manera en que estas historias quedan, muchas veces, atrapadas en el silencio social.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Otras obras incorporan ropas de mujer trenzadas, un gesto que remite a la acumulaci\u00f3n progresiva de la violencia. Para la artista visual, esa acci\u00f3n no es casual: la trenza simboliza c\u00f3mo la agresi\u00f3n \u00abse va entrelazando desde el principio, poco a poco, hasta formar la cat\u00e1strofe\u00bb, casi siempre en el espacio dom\u00e9stico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>En esas piezas aparecen botones, aretes y objetos cotidianos, \u00abcosas que se encuentran en cualquier casa\u00bb, elementos m\u00ednimos que revelan c\u00f3mo lo \u00edntimo tambi\u00e9n puede ser escenario del da\u00f1o, dice.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>La curadur\u00eda reh\u00faye el discurso cerrado, apunta a SEMlac Anay Gorrita Mora, quien la comparti\u00f3 la curadur\u00eda de la exposici\u00f3n con Orestes Carballo Marrero<br>Desde su perspectiva, Despu\u00e9s del grito se construye como un espacio de lectura m\u00faltiple. \u00abSi vi\u00e9ramos la sociedad como un puzzle, cada obra ser\u00eda una pieza que no encaja del todo, pero que es necesaria para comprender el conjunto\u00bb, comenta. Esa fragmentaci\u00f3n dialoga con la manera en que la violencia de g\u00e9nero opera: de forma estructural, persistente y, muchas veces, normalizada.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Gorrita Mora destaca, adem\u00e1s, el proceso colectivo detr\u00e1s de la exposici\u00f3n. \u00abParticipar en la curadur\u00eda, la museograf\u00eda y el montaje fue tambi\u00e9n un ejercicio de escucha\u00bb, subraya, en alusi\u00f3n a la necesidad de respetar los tiempos y las formas de cada obra. Para la curadora, el reto estuvo en no forzar lecturas ni encasillar la muestra exclusivamente como \u00abarte de denuncia\u00bb, aunque la dimensi\u00f3n pol\u00edtica sea ineludible.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Las obras, dice, dialogan con zonas oscuras, con aquello que no siempre puede nombrarse. \u00abHay cosas no definidas que hablan mucho m\u00e1s\u00bb, precisa Gorrita Mora, al referirse a los silencios que atraviesan las piezas. En ese sentido, la muestra se inscribe en una l\u00ednea de creaci\u00f3n que entiende el arte como un espacio de elaboraci\u00f3n simb\u00f3lica del dolor, refiere.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>En opini\u00f3n de Leidy Laura Fern\u00e1ndez, el arte no es un ejercicio distante ni puramente est\u00e9tico. \u00abEs una forma de sacar lo que me perturba, no solo lo que me pasa a m\u00ed, sino lo que le sucede al mundo\u00bb, afirma. Desde ah\u00ed, su trabajo se conecta con los derechos humanos, la lucha por la igualdad y la necesidad de transformaci\u00f3n social<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>Despu\u00e9s del grito no pretende ser una denuncia en t\u00e9rminos tradicionales. Es, m\u00e1s bien, un ejercicio de memoria visual que cuestiona la comodidad del espectador y desarma la idea de que el feminicidio es un hecho aislado, concluido, archivado, sostiene.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><br>\u00abDespu\u00e9s del grito no viene el silencio\u00bb, enfatiza la artista. \u00abViene la memoria\u00bb. Y es ah\u00ed -en ese despu\u00e9s- donde la exposici\u00f3n apuesta por colocar al p\u00fablico: frente a lo que persiste, a lo que duele, a lo que exige ser visto; frente al aceptar que lo m\u00e1s perturbador y violento puede ser, tambi\u00e9n, el silencio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">SEM-SEMlac\/lf<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lisandra Fari\u00f1asSemM\u00e9xico\/SEMlac, La Habana,19 de enero 2026.- \u00bfQu\u00e9 queda despu\u00e9s del grito? \u00bfQu\u00e9 persiste cuando la violencia ya ocurri\u00f3 y el silencio intenta imponerse como cierre? 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